Bartolomé Esteban Murillo spansk målare

Bartolomé Esteban Murillo, (döpt 1 januari 1618, Sevilla, Spanien - död 3 april 1682, Sevilla), den mest populära barocka religiösa konstnären i 1600-talets Spanien, känd för sitt idealiserade, ibland värdefulla sätt. Bland hans främsta beskyddare var de religiösa ordningarna, särskilt franciskanerna, och confraternities i Sevilla (Sevilla) och Andalusien.

Bland Murillos tidigaste verk är rosenkransen jungfru (c. 1642). I den vestigiala stilen för sin konstnärskonservativa Sevillian mästare, Juan del Castillo, kombinerar detta tidiga verk 1600-talets italiensk mannerism och den flamländska realismen. De 11 målningarna som ursprungligen hängde i det lilla klostret San Francisco i Sevilla - t.ex. Ecstasy of St. Diego of Alcalá (1646) - utfördes i den modernare naturistiska stilen i den Sevillianska skolan, inrättad av Diego Velázquez och fortsatte av Francisco de Zurbarán. Den serien kännetecknas av realism och tenebrism (kontrasterande ljus och skugga) och användning av vanliga modeller, med tonvikt på genre eller scener i vardagen.

På 1650-talet inträffade en slående omvandling av stil, vanligtvis hänförd till ett besök i Madrid, där Murillo utan tvekan träffade Velázquez och studerade verk av Titian, Rubens och Van Dyck i de kungliga samlingarna. De mjukt modellerade formerna, rika färger och breda borstverk från 1652 Immaculate Conception återspeglar direkt visuell kontakt med konsten från 1500-talets venetianer och de flamländska barockmålarna. St. Leandro och St. Isidoro (1655) avlägsnas ännu mer från den enkla naturalismen från hans tidigare franciskanska helgon. Dessa sittande figurer, mer än livsstorlek, är på det storslagna sättet av barockporträtt, som hade blivit moderna vid den spanska domstolen.

The Vision of St. Anthony (1656), en av Murillos mest berömda bilder, är ett tidigt exempel på hans så kallade "ångformiga" stil, som härrör från den venetianska målningen. 1660 var Murillo en av grundarna och den första presidenten för Akademin för målning i Sevilla. Under de två följande decennierna avrättade han flera viktiga uppdrag och representerade i allmänhet dramatiserad genre i stor skala. Från 1678 och framåt arbetade Murillo på en annan serie målningar för Hospicio de Venerables Sacerdotes i Sevilla, som inkluderade den berömda Soult immaculate Conception (1678), som togs bort till Frankrike av Nicolas-Jean de Dieu Soult under Napoleonperioden. Murillos sena stil exemplifieras av hans oavslutade verk för Capuchin-kyrkan i Cádiz och de två treenigheterna (populärt känd som ”den heliga familjen”). Den ofta mystiska betydelsen av hans ämnen motverkas av den idealiserade verkligheten i hans figurer baserade på välkända mänskliga arketyper, med naturliga gester och ömma, froma uttryck, vilket skapar en effekt av intimt snarare än upphöjd religiös känsla.

Murillo hade många elever och otaliga följare. Hans målningar kopierades och imiterades i hela Spanien och dess imperium. Han var den första spanska målaren som uppnådde en omfattande europeisk berömmelse och fram till 1800-talet var han den enda spanska konstnären vars verk var mycket kända utanför den spansktalande världen.