Cimabue italiensk målare

Cimabue, ursprungligt namn Bencivieni di Pepo, modern italiensk Benvenuto di Giuseppe, (född före 1251 — dog1302), målare och mosaik, den sista stora italienska konstnären i den byzantinska stilen, som hade dominerat den tidiga medeltida målningen i Italien. Bland hans överlevande verk är freskomalerna i Nya testamentets scener i övre kyrkan i S. Francesco, Assisi; Sta. Trinità Madonna (c. 1290); och Madonna Enthroned med St. Francis (c. 1290–95).

Cimabues stil gav den fasta grunden som vilade på Giottos och Duccios konst under 1300-talet, även om han ersattes av sin egen livstid av dessa konstnärer, som båda hade påverkat och kanske tränat. Hans stora samtida, Dante, erkände vikten av Cimabue och placerade honom i framkant av italienska målare. Giorgio Vasari, i hans liv av de mest framstående italienska målarna, skulptörerna och arkitekterna

(1550), börjar sin samling av biografier med Cimabues liv. Konsthistoriografer från 1300-talet till idag har erkänt Cimabues konst och karriär som skiljelinjen mellan de gamla och de nya traditionerna i västeuropeisk målning.

Den tidigaste biografin om Cimabue, av Vasari, säger att han föddes 1240 och dog 1300. Datumen kan bara vara ungefärliga, för det dokumenteras att Cimabue levde och arbetade i Pisa 1302. Det enda andra dokumentet i förhållande till hans livet identifierar honom som en mästare och vittne till ett dokument undertecknat i Rom 1272. Av detta kan man dra slutsatsen att han föddes före 1251. Andra dokument indikerar att han döptes Bencivieni di Pepo, eller Benvenuto di Giuseppe på modern italiensk. Cimabue var ett smeknamn som senare genom ett fel blev ett efternamn.

Ingenting är känt för hans tidiga träning. Vasaris påstående att han blev lärling till grekiska bysantinska målare som bor i Italien är förmodligen ett försök att förklara både stilen och den plötsliga uppkomsten av detta geni. Han påverkades säkert av den italo-byzantinska målaren Giunta Pisano och av Coppo di Marcovaldo och kan ha varit en lärling till Coppo.

Cimabues karaktär kan återspeglas i hans namn, som kanske bäst kan översättas som "bullheaded." En anonym kommentator i ett arbete om Dante skriven 1333–34 sa att Cimabue var så stolt och krävande att om andra fann fel med hans arbete, eller om han hittade något missnöje i det själv, skulle han förstöra verket, oavsett hur värdefullt. Det är kanske betydelsefullt att Dante i den gudomliga komedin placerar Cimabue bland de stolta i Purgatory. Och poeten hänvisar till honom för att illustrera den jordiska berömmningens förbannelse: "Cimabue tänkte hålla fältet i målningen, och nu har Giotto skriket." Men stolthet över hans egna prestationer och en hög personlig kvalitetsstandard skilde Cimabue från medeltidens anonyma konstnärer.

Bara Cimabues sista verk, mosaiken av Evangelisten St. Johannes, i Duomo of Pisa, är daterad (1301–02). Det stora korsfästelsen, i S. Domenico, Arezzo, accepteras allmänt som hans tidigaste verk och daterades före 1272. Freskomålarna i övre kyrkan S. Francesco, Assisi - varav några skadades i jordbävningen 1997 och senare återställdes— genomfördes antagligen mellan 1288 och 1290. Perioden 1290–95 omfattar det stora korsfästet för Sta. Croce i Florens - ungefär 70 procent förstördes i översvämningarna 1966, men restaureringen har slutförts; Sta. Trinità Madonna, ett altaret nu i Florens Uffizi; och Madonna Enthroned med St. Francis, i den nedre kyrkan S. Francesco i Assisi.

Trots det lilla antalet Cimabues verk som har överlevt stöder de fullt ut rykte som konstnären har förvärvat. I vissa formella eller mer "officiella" uppdrag, som korsfästelser och stora altarstycken, anslöt sig Cimabue nära till det formella ordförrådet för den bysantinska traditionen. Och ändå andas in nytt känslomässigt innehåll i de abstrakta eller stiliserade formerna. I freskoscykeln i Assisi fann Cimabue en särskilt mottaglig beskyddare, för den konst som Franciscanerna beställt från Cimabues tid kännetecknas vanligtvis av en dramatisk och känslomässig berättelse.

Tillsammans med den traditionella stiliseringen av den mänskliga formen verkar Cimabue ha varit bland de första som återvände till en nära observation av naturen. I ett mycket formellt altarverk som Sta. Trinità Madonna, han introducerar fyra profeter som är modellerade genom ljus och mörker på tronbotten på ett mycket skulpturellt sätt som verkar långt före dess datum. Cimabue verkar också ha varit en av de första som upptäckte potentialerna i målad arkitektur, som han introducerade i sina scener för att ge en indikation på plats och en ökad känsla av tredimensionellitet. Fresken The Four Evangelists, i valvet vid korsningen av övre kyrkan i Assisi, är skulpturellt tänkt, men dess soliditet och bulk förstärks av de kristallina stadsutsikten som åtföljer var och en av figurerna. Utsikten över Rom som åtföljer St. Mark är till exempel inte bara en av de tidigaste igenkännliga vyerna över staden utan är också en av de första där byggnaderna verkar solida och separerade varandra från ett klart definierat utrymme. Denna oro med illusionen av rymden och en tredimensionell form som upptar det rymden sällan möts i medeltida målning före Cimabue, men det är mycket karakteristiskt för Cimabues ledande student och rival, Giotto.

I Cimabues mer formella verk följer han traditionen noga, men han ger till den traditionen en ökad känsla av drama. Efter honom dog den bysantinska traditionen i Italien ut, delvis för att den hade ersatts av en ny stil, men också för att han hade uttömt alla de möjligheter som finns i traditionen. I sina mindre formella verk kunde han utnyttja ett växande intresse för berättelse som hade varit inneboende i den bysantinska traditionen men aldrig helt utvecklats. Slutligen förde han till italiensk målning en ny medvetenhet om rymden och skulpturell form. Genom sin egen personlighet och genom sina bidrag till målningen förtjänar han Vasaris karaktärisering av honom som den första florentinska målaren och den första målaren i ”modern” tid.