Georgisk stil, de olika stilarna i Storbritanniens arkitektur, inredning och dekorativ konst under de första fyra medlemmarna i Hanover-huset mellan George I-anslutning 1714 och George IVs död 1830. Där var så diversifiering och svängande i konstnärlig stil under denna period att det kanske är mer exakt att tala om "georgiska stilar."
Under de första 50 åren av Hannover-dynastin dikterade samma Whig-aristokrati som kontrollerade regeringen också konstnärliga tankar. Sir Christopher Wren och hans följare under de tre föregående Stuart-monarkernas regeringstid var i den extravaganta och monumentala barocka stilen på kontinentala Europa, som Whig-aristokraterna så småningom bedömde vara av tvivelaktig smak. Således satte den nya generationen arkitekter, teoretiker och rika amatörer ut för att reformera arkitekturen i enlighet med den klassiska grunden för den italienska arkitekten Andrea Palladio (se Palladianism). Den andra viktiga georgiska arkitektoniska stilen, neoklassicism, kom på mode omkring mitten av 1700-talet. Modellerna för arkitekturen under denna period var inte längre byggnaderna i den italienska renässansen utan de i det klassiska Grekland och Rom. Neoklassicismens stränga användning av doriska och joniska arkitektoniska element dominerade alltmer engelska arkitekturen i slutet av 1700-talet. Mot slutet av århundradet och under George IV: s regeringstid blev ett antal andra stilar för byggnad och inredning populära, främst bland dem Gothic Revival och Regency-stilen (qv).
Förutom arkitektur och inredning såg Georgiens tid stora framsteg inom dekorativ konst. Tekniska såväl som estetiska framsteg gjordes i keramik av Josiah Wedgwood och Josiah Spode. Paul de Lamerie, som främst arbetade i Rococo-stil, var främst bland engelska silversmeder från tidigt till mitten av 1700-talet, varefter den neoklassiska designen av Adam-familjen dominerade detta hantverk. Möbeldesign omfattade en mängd olika distinkta och minnesvärda stilar, allt från de komplicerade kurvorna av bitar av Thomas Chippendale (mitten av 1700-talet), till Adams klassiska inflytande, till de raka, enkla linjerna i verk av George Hepplewhite och Thomas. Sheraton. Det var också under den georgiska eran som tapeter kom till att ersätta träpaneler som den föredragna metoden för att täcka innerväggar.
Den georgiska eran minns man särskilt som markerar toppmötet med husdesign i Storbritannien. Arvet kan ses i hela stadens torg av enhetliga, symmetriska radhus i London, deras fasader med klassiska pilaster, pedimenterade dörrar och fönster och graciösa lister. Dessa hus interiörer - med harmoniska proportioner, tysta färger, romersk härledd stuckaturprydnad, och Chippendale och Sheraton möbler - gjorde en gång eleganta inställningar för målningarna av Reynolds och Gainsborough som prydde väggarna.
