Litteraturkritik

Nyklassicism och dess nedgång

Renässansen i allmänhet kunde betraktas som en neoklassisk period, eftersom antika verk ansågs vara de säkraste modellerna för modern storhet. Neoklassicism berättar emellertid vanligtvis om smalare attityder som samtidigt är litterära och sociala: en världsmässig temperering av entusiasm, en förkärlek för beprövade sätt, en gentlemanisk känsla av välstånd och balans. Kritik av 1600- och 1700-talet, särskilt i Frankrike, dominerades av dessa horatiska normer. Franska kritiker som Pierre Corneille och Nicolas Boileau uppmanade till en strikt ortodoxi när det gäller de dramatiska föreningarna och kraven i varje distinkt genre, som för att bortse från dem skulle försvinna i barbaritet. Poeten skulle inte föreställa sig att hans geni befriade honom från de etablerade hantverkslagarna.

biblisk litteratur: litterär kritik

Litterärkritik strävar efter att fastställa litterära genrer (typer eller kategorier) för de olika bibliska dokumenten

Nyklassicismen hade en mindre inverkan i England, delvis på grund av att engelska puritanismen hade hållit liv vid en del av den ursprungliga kristna fientligheten mot sekulär konst, dels för att engelska författare i stort sett var närmare den plebiska smaken än de domstolsorienterade franska, och delvis på grund av svårt exempel på Shakespeare, som storslagen bröt alla reglerna. Inte ens den relativt svåra klassikern Ben Jonson kunde få sig att förneka Shakespeares storhet, och temat Shakespeares geni som segrar över formella bristande upprepas av stora brittiska kritiker från John Dryden och Alexander Pope genom Samuel Johnson. Vetenskapen i Newton och psykologin i Locke arbetade också subtila förändringar på neoklassiska teman. Pope's Essay on Criticism (1711) är en horatisk kompendium av maxier, men påven känner sig skyldig att försvara de poetiska reglerna som ”Nature methodiz'd” - en portent av ganska olika litterära slutsatser från naturen. Även Dr. Johnson, även om han respekterade prejudikatet, var framför allt en mästare för moraliskt känsla och ”medelmåttighet”, vädjan till allmänt delade drag. Hans preferens för uppriktig uppriktighet lämnade honom otålig med sådana komplicerade konventioner som pastorens elegans.

Neoklassicismens nedgång är knappast förvånande; litteraturteorin hade utvecklats väldigt lite under två århundraden med konstnärlig, politisk och vetenskaplig jäsning. 1700-talets viktiga nya genre, romanen, drog de flesta av sina läsare från en bourgeoisi som hade liten användning för aristokratiska dicta. En longinsk kult av "känsla" tog sig gradvis framåt i olika europeiska länder mot neoklassiska kanoner av proportioner och måttlighet. Tyngd flyttades från oro för att uppfylla fasta kriterier till det subjektiva läget för läsaren och sedan för författaren själv. Nationalismens anda kom in i kritik som ett problem för ursprung och tillväxt av ens egen infödda litteratur och som en uppskattning av sådana icke-aristoteliska faktorer som "ånden i ånden." Historiskt medvetande som framställts av vändteorier om litterär framsteg och primitivistiska teorier som bekräftar, som en kritiker uttrycker det, att "barbariska" tider är de mest gynnsamma för den poetiska andan. Det nya erkännandet av konstighet och stark känsla som litterära dygder gav olika smaksmoder för dimmig sublimitet, kyrkogångar, medeltida, norrländska epiker (och förfalskningar), orientaliska berättelser och plogboysvers. Kanske de mest framstående fienderna av neoklassicismen före 1800-talet var Denis Diderot i Frankrike och, i Tyskland, Gotthold Lessing, Johann von Herder, Johann Wolfgang von Goethe och Friedrich Schiller.

Romantik

Romantiken, en amorf rörelse som började i Tyskland och England i början av 1800-talet, och något senare i Frankrike, Italien och USA, hittade talesmän så olika som Goethe och August och Friedrich von Schlegel i Tyskland, William Wordsworth och Samuel Taylor Coleridge i England, Madame de Staël och Victor Hugo i Frankrike, Alessandro Manzoni i Italien och Ralph Waldo Emerson och Edgar Allan Poe i USA. Romantiker brukade betrakta skrivandet av poesi som en transcendentalt viktig aktivitet, nära kopplad till den kreativa uppfattningen av mening i världen. Poeten krediterades den gudliknande kraften som Platon fruktade i honom; Transcendental filosofi var verkligen ett derivat av Platons metafysiska idealism. I den typiska bilden av Percy Bysshe Shelley, "poesier" remsan slöjan av bekant från världen och lägger den nakna och sovande skönhet, som är andan i dess former."

Wordsworth förord ​​till Lyrical Ballads (1800), med sin definition av poesi som det spontana överflödet av kraftfulla känslor och dess attack på neoklassisk diktion, betraktas som den öppna uttalandet för engelsk romantik. I England omfattade emellertid bara Coleridge i hans Biografy Literaria (1817) hela komplexet av romantiska doktriner från Tyskland; den brittiska empiristtraditionen var för fast förankrad för att helt tvättas åt sidan av den nya metafysiken. De flesta av de som senare kallades romantiker delade en betoning på individuell passion och inspiration, en smak för symbolik och historisk medvetenhet och en uppfattning av konstverk som internt hela strukturer där känslor dialektiskt slås samman med deras motsatser. Romantisk kritik sammanföll med uppkomsten av estetik som en separat filosofisk gren, och båda signalerade en försvagning av de etiska kraven på litteraturen. Den varaktiga uppnåendet av den romantiska teorin är dess erkännande av att konstnärliga skapelser är motiverade, inte av deras främjande av dygd, utan av deras egen sammanhängande och intensiva.