Konstsamling

Konstsamling, en ansamling av konstverk av en privatperson eller en offentlig institution. Konstsamling har en lång historia, och de flesta av världens konstmuseer växte ut ur stora privata samlingar bildade av kungligheter, aristokratin eller de rika.

museum: samling

Relativt få museer har upprättats med det specifika målet att bilda en samling; istället har de flesta skapats för att ta emot

En form av konstsamling fanns i de tidigaste civilisationerna - Egypten, Babylonia, Kina och Indien - som matriser av värdefulla föremål och konstverk lagrade i tempel, gravar och helgedomar samt i kungarnas palats och skattkammare. Sådana samlingar visade ofta byte tagna från erövrade människor och tjänade till att upphöja kraften och härligheten hos en kung eller en prästkast, snarare än att visa konstföremål för deras medfödda betydelse. En smak för konstsamling i sig utvecklades först i väst bland grekerna i den hellenistiska tidsåldern (fjärde – 1: a århundradet f.Kr.) eftersom de kom till att värdera konst från tidigare stilistiska perioder för dess egen skull, snarare än för dess religiösa eller medborgerliga betydelse. Det var dock först med uppkomsten av Rom, men konstsamlingen kom till sin rätt. Från det sena 3: e århundradet f.Kr., när romarna expanderade österut och söderut, plundrade de grekiska städer av sina konstverk och skickade dessa troféer tillbaka till Rom, vilket stimulerade en växande medvetenhet och uppskattning av grekisk konst. Rika romare bildade samlingar av grekiska skulpturer och målningar och beställde kopior som skulle göras om originalen var utanför deras räckvidd. En omfattande handel med kopior och förfalskningar uppstod för att tillgodose den omättliga efterfrågan på grekisk konst. Gaius Verres, Lucullus, Pompey och Julius Caesar var bland de viktigaste romerska samlarna, liksom kejsarna Nero och Hadrian.

Det europeiska intresset för konst försvann under medeltiden, och klostrarna blev de viktigaste förråden för kulturföremål. Men de italienska humanisternas återupptäckt av det klassiska grekisk-romerska kulturarvet under renässansen förnyade intresset för antik konst och samlingen av det. Medici-familjen i Florens, Gonzagas i Mantua, Montefeltros i Urbino och Estes i Ferrara samlade samlingar av antik skulptur utöver samtida konstverk av tidens stora målare. Dessa främsta italienska samlare följdes på 1600-talet av Jean-Baptiste Colbert (finansminister under KingLouis XIV) och kardinalerna Richelieu och Mazarin i Frankrike; Ärkehertugan Leopold William och kungarna Philip III och IV av Spanien; hertigen av Buckingham, jarlen av Arundel och Charles I av England; och Drottning Christina av Sverige. En av de viktigaste konstförsäljningarna i historien ägde rum 1627, när Charles I av England köpte (för 80 000 pund) konstinnehav som ackumulerats av hertigarna i Mantua (även om denna samling därefter sprids under de engelska inbördeskrigen). Colbert spenderade stora summor pengar på att bygga den kungliga konstsamlingen i Louvren (öppnad 1681).

Under 1700-talet kunde icke-aristokratiska samlare, såsom Pierre Crozat, Horace Walpole och bankfamiljen Fugger bilda viktiga samlingar. Samtidigt började de stora privata samlingarna av Europas royalty öppnas för allmänhetens tittande, och så småningom började monarker och aristokrater donera sina innehav till allmänheten. Det första anmärkningsvärda exemplet på detta var Maria Ludovica, storhertiginnan i Toscana och sista av Medicis, som 1737 testamenterade hennes familjs enorma konstinnehav till delstaten Toscana; de utgör nu kärnan i Uffizi-galleriet, Pitti-palatset och Laurentian-biblioteket i Florens. Maria Ludovica följdes av många andra monarker och aristokratiska samlare, och de stora konstmuseerna som öppnades över hela Europa på slutet av 1700- och 1800-talet baserade sig på samlingar som deras ägare hade avsänt till staten. Förflyttningen av konstverk från privata samlingar till museer har varit ett dominerande drag i konstsamlingen sedan dess.

Rika industrimän kom att ersätta aristokrater som de framstående samlarna på 1800-talet, med amerikaner som fick en särskilt framträdande roll i detta avseende. JP Morgan, Henry Clay Frick och Andrew Mellon var bland de amerikaner som kombinerade stor rikedom med konstnärlig bedömning. På 1800-talet och början av 1900-talet såg ett oöverträffat flöde av konstverk från Europa till USA, där de hamnade i landets stora konstmuseer. Andra viktiga samlare på 1800- och 1900-talet var beroende av skarp och presisterande konstnärlig bedömning snarare än av enorma ekonomiska resurser. Bland sådana visionärer var Victor Chocquet (en mindre fransk regeringstjänsteman som var en viktig beskyddare för impresionisterna) i slutet av 1800-talet och återförsäljare-samlarna Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard och Daniel-Kenry Kahnweiler i början av 1900-talet. Volym och omfattning av konstsamling har fortsatt att växa under efterföljande decennier, vilket resulterat i allt högre priser för konstverk.

Konstsamling i icke-västerländska länder var främst kungliga, adels- och religiösa institutioner. Några av de kinesiska kejsarna samlade till exempel ett stort antal konstverk, och även om dessa samlingar tenderade att spridas eller till och med förstöras vid störtandet av på varandra följande dynastier, samlades uppsamlingen av Ch'ien-lung (regerade 1735–96) och därefter Ch'ing-kejsare kom att bilda kärnan i två stora konstmuseer, National Palace Museum i Taiwan och Palace Museum i Peking. I Japan var buddhistiska kloster viktiga förvar för konstverk under den feudala perioden och därefter, och deras samlingar berikade så småningom Tokyo National Museum och andra moderna japanska institutioner. Kungens privata samling av kung Mongkut av Siam (regerade 1851–68) utgör kärnan i Bangkok National Museum of Thailand. Mellanösterns härskare samlade också konst, men mindre är känt om deras samlingar, som tenderade att spridas efter härskarens död eller störtandet av hans dynasti.