Avignon-skolan, en kropp av sent-gotisk målning, inte nödvändigtvis av en enda stilistisk evolution, producerad i och runt staden Avignon i sydöstra Frankrike från andra hälften av 1300-talet till andra hälften av 15-talet. Med förbehåll för både italiensk och flamländsk påverkan - i motsats till samtidskonsten i norra Frankrike, som helt var flamländsk karaktär - representerade konsten av Avignon, med den i närheten av Aix-en-Provence och andra centra i Provence-regionen. några av de viktigaste utvecklingen inom fransk gotisk målning.
Avignon-skolan började under perioden ”Babylonian Captivity” (1309–77), när den påvliga domstolen bodde på Avignon under en serie franska påvar, den enda perioden i dess historia där pavedomen inte var centrerad vid Rom. Det oerhört fördelaktiga påvliga beskydd lockade många konstnärer, främst italienare; den mest framträdande av dessa var den sereniska mästaren Simone Martini, som arbetade i Avignon mellan 1335 och 1340. Under hans ledning och hans efterträdare, Matteo di Giovanetti da Viterbo (i Avignon 1342–53), påvpalatset i Avignon och en antal sekulära byggnader i närliggande städer var dekorerade med fresker som fast etablerade i Provence italienska, och särskilt Sienese, bildtradition: dekorativ elegans av konturer och detaljer, enkel, harmonisk hantering av antalet solid modellerade, graciösa figurer och, viktigast, en monumentalitet i behandlingen av figurer, födda av klassisismen, som var helt främmande för den mycket linjära, värdefulla elegansen i samtida fransk målning, inspirerad som den var av miniatyrkonst för manuskriptbelysning och målat glas. Den starka italienska traditionen som etablerades i Avignon var i själva verket ett av de viktigare sätten med vilken italiensk monumental klassisisme överfördes till norr före 1400, i väntan på den monumentala flamländska målningen från 1500-talet.
Efter påvens avgång 1377 behöll Avignon och Aix sina positioner som viktiga konstnärliga centra. Tidigt på 1400-talet började flamländska influenser, som redan var förankrade i norra Frankrike, nå Avignon. Den exakta realismen med dess intensiva intresse för detaljer, den skarpa, rytmiska linjen och den känsliga färgen på den flamländska målningen smälte samman med den italienska traditionen, som tenderade att neutralisera spänningen och vinklingen typisk för flamländsk konst; dessa två påverkningar ses i olika proportioner i arbetet hos ett antal konstnärer som målar i Avignon. Trots styrkan i de två traditionerna upprätthöll dessa konstnärer också en oberoende inställning som förblev typisk för fransk konst och uttrycktes i rymlig monumentalitet av kompositionen (i motsats till Sienes överbeläggning), ikonografiska typers individualitet och en friskhet och nåd i behandlingen av detaljer som avslöjade en särskilt stark kärlek till naturen. De mest framstående artister från 1500-talet i Avignon-skolan var Enguerrand Charonton, Simon de Chalons och Nicolas Froment. Skolans mästerverk är emellertid den anonyma ”Avignon Pietà” (Louvre, Paris), målad före 1457 vid Villeneuve-lès-Avignon och tillskrivs av några till Charonton. Detta mycket originella verk är en intensivt andlig kombination av monumentalitet och genomträngande realism.
Under andra hälften av 1400-talet ersatte ökande virtuositet skolans ursprungliga kraft. De krafter som arbetade på Avignon påverkade emellertid mainstream av fransk målning i slutet av 1500- och 1500-talet.
