Samtida trender
Romanen har varit den dominerande genren i Quebec och fransk kanadensisk litteratur sedan senare delen av 1900-talet. På 1960-talet återspeglade fiktion verk den oroliga tystrevolutionen i deras radikala, ofta sexuella, teman och i deras okonventionella strukturer, delvis härledda från den franska nouveau romanen från föregående årtionde. Quebecs "nya roman" började med Jacques Godbouts L'Aquarium (1962) och nådde sin höjdpunkt i de briljant invecklade romanerna av Hubert Aquin som följde hans Prochain épisode (1965; "Nästa avsnitt"; Eng. Trans. Prochain-avsnitt). Marie-Claire Blais Une Saison dans la vie d'Emmanuel (1965; En säsong i livet av Emmanuel), som vann Prix Médicis, presenterade ett skandalöst uppsägning av landsbygdslivet i Quebec och Godbouts Salut, Galarneau! (1967; Hail, Galarneau!) Beskrev amerikaniseringen av Quebec. Blais fick fortsatt kritiker för Soifs (1995; These Festive Nights), medan 26 år och flera romaner efter Salut, Galarneau !, Godbout producerade uppföljaren Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus). Gérard Bessette flyttade från ironisk realism i Le Libraire (1960; "The Bookeller"; Eng. Trans. Not for Every Eye) genom medvetandeström i L'Incubation (1965; Inkubation) till symbolisk berättelse i Les Anthropoïdes (1977; "The Antropoider ”) och semiautobiographical diary fiction i Les Dires d'Omer Marin (1985;” The Sayings of Omer Marin ”). Poeten Anne Hébert uppnådde framgång med sin roman Kamouraska (1970; Eng. Trans. Kamouraska), vann Prix Fémina för Les Fous de Bassan (1982; I skuggan av vinden) och vann en guvernörs pris för L'Enfant chargé de Songes (1992; Burden of Dreams), även om den senare var mindre framgångsrik än hennes Le Premier jardin (1988; The First Garden). Louise Maheux-Forcier skandaliserade vissa läsare 1963 med Amadou (Eng. Trans. Amadou), en poetisk roman om lesbisk kärlek.Réjean Ducharme i L'Avalée des avalés (1966; Swalloweren sväljer) och andra romaner presenterade unga människors förvirring. under kärnkraftsåldern. Andra populära romanförfattare från det senare 1900-talet inkluderar Jacques Ferron, som spelade kul på Quebec-institutionerna, särskilt i Le Ciel de Québec (1969; The Penniless Redeemer); författaren och förläggaren Victor-Lévy Beaulieu med sin fortsatta saga om Beauchemin-familjen; Roch Carrier, som hånade biculturalism i La Guerre, Ja Sir! (1968; Eng. Trans. La Guerre, Ja Sir!); och Jacques Poulin, vars tidiga romaner, som ligger i den gamla staden Quebec, är komiska livssyn (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] och Le Coeur de la baleine bleue [1970]; översatt till engelska under titeln The Jimmy Trilogy). Hans roman Volkswagen Blues (1984; Eng. Trans. Volkswagen Blues), fastän den främst ligger i USA, är i slutändan en strävan efter Quebec-identitet. På 1980-talet framgick Yves Beauchemins Le Matou (1981; Alley Cat) och Arlette Coustures historiska roman Les Filles de Caleb (3 vol., 1985–2003; Emilie) en återgång till förmån för plot-driven berättelse.
Romanens politiska ton hade minskat kraftigt i slutet av 1900-talet. I motsats till den hårda kanterna i 1960-talets vittne vittnar Jacques Godbouts Une Histoire américaine (1986; En amerikansk berättelse) om motet från många Quebec-intellektuella efter nederlaget 1980 av folkomröstningen om separation. Bristen på olika försök att förhandla fram en förståelse mellan Quebec och Kanada efter Quebec var den enda provinsen att inte ratificera den kanadensiska konstitutionen 1982, liksom det snäva nederlaget 1995 av en andra folkomröstning om suveränitet, tog sin vägtull. Förhållandet mellan personlig och nationell identitet utforskas ofta genom ironin i den postmoderna romanen, till exempel Madeleine Ouellette-Michalskas La Maison Trestler; ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; "The Trestler House; eller, The Aight Day of America") och den akadiska romanförfattaren France Daigles 1953: Chronique d'une naissance annonsée (1995; 1953: Chronicle of a Birth Foretold), som båda kombinerar fiktion, biografi och metahistorisk kommentar. Samtida fiktion tenderar att gynna det personliga, därmed framträdandet av fiktiva självbiografier, självbiografiska romaner, och dagbok och epistolär fiktion.Madeleine Monettes Le Double-misstänkt (1980; Doubly Suspect), Anne Dandurands Un Coeur qui craque (1990; The Cracks) och Jacques Braults Agonie (1984; Death-Watch) har alla inslag av fiktiva dagböcker. Omarbetning av Montesquieu's Persian Letters (1721), Lise Gauvin använde i Lettres d'une autre (1984; Letters from an Other) en persisk berättare som kommenterar naivt och ärligt om Quebec-samhället. Michelle Tremblays tidiga romaner, som La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; The Fat Lady Next Door Is Pregnant) ligger i arbetarklassens grannskap i sin ungdom. Med La Nuit des Princes Charmants (1995; "The Night of the Princes Charming"; Eng. trans. Some Night My Prince Will Come) ger en mycket öppen redogörelse för en ung homoseksuell ålder. Ibland kallas Generation X-författare, Louis Hamelin (La Rage [1989; ”Rabies”)) och Christian Mistral (Vamp [1988]) började i slutet av 1980-talet för att fokusera litterär uppmärksamhet på deras sociala problem i deras ålder.
En annan utveckling inom fiktion har varit den ökande framträdandet av novellen och novellen, särskilt med upprättandet av den litterära recensionen XYZ och förlaget XYZ Éditeur på 1980-talet. Novellen lämnar sig till många litterära teman: science fiction och det fantastiska, med verk som Gaétan Brulottes Kafkaesque Le Surveillant (1982; The Secret Voice), Jean-Pierre April's Chocs-barock (1991; "Barock Shocks") och Esther Rochons Le Piège à souvenirs (1991; "The Memory Trap"); det erotiska, med verk som Claire Dé's Le Désir comme catastrophe naturelle (1989; Desire as Natural Disaster) och Anne Dandurands L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir (1988; Deathly Delights); och den pittoreska realismen av Monique Proulxs Les Aurores montréales (1996; Aurora Montrealis).
Samtida poesi har präglats av en återgång till lyricism med poeter som François Charron (Le Monde comme hindring [1988; "The World as Hindring"), vars teman sträcker sig från politik till sexualitet och spiritualitet. Tyngdpunkten på det personliga är särskilt gripande i den posthuma samlingen Autoportraits (1982; ”Självporträtt”) av Marie Uguay, drabbad i ung ålder av cancer. Surrealism är fortfarande ett viktigt inflytande i Quebec-poesin, särskilt i uttrycket av erotik, som till exempel i poesien av Roger Des Roches (Le Coeur complet: poésie et prose, 1974–1982 [2000; ”The Complete Heart: Poetry and Prosa, 1974–1982 ”). Homoseksuell erotik och effekten av AIDS är viktiga teman i André Roys poesi (L'Accélérateur d'intensité [1987; ”Accelerator of Intensity”]). Andra poeter har tenderat att integrera poesi och berättelse - till exempel Denise Desautels i La Promeneuse et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; "The Wanderer and the Bird Followed by Journal of the Wanderer"). Elise Turcotte publicerade sin diktsamling La Terre est ici (1989; ”Jorden är här”) innan hon skapade den korta poetiska romanen Le Bruit des choses vivantes (1991; The Sound of Living Things). På samma sätt etablerade Louise Dupré sitt rykte som poet innan han skrev den väl mottagna romanen La Mémoria (1996; Memoria). Suzanne Jacob har utmärkt sig i poesi med La Part de feu (1997; ”The Fire's Share”) och i fiktion med romanen Laura Laur (1983). Även om poesi inte längre har det inflytande som det en gång gjorde som ett medel för uttrycket av kollektiv identitet, evenemang som den årliga International Festival of Poetry i Trois-Rivières, Quebec, som lanserades 1985, vittnar om dess vitalitet.
Under andra hälften av 1900-talet sågs en imponerande tillväxt i Quebec-teatern och dramatiska författningar, med flera dussin originalspel som varje år spelas. (1987; The Real World?), Kanske hans bästa spel, Michel Tremblay utforskade det tvetydiga förhållandet mellan livet och dess representation i konst. Hans libretto för operaen Nelligan (1990) var en avvikelse från hans tidigare verk: det studerar Quebec genom dess mest tragiska röst, som poeten Émile Nelligan. Jean-Pierre Ronfard, en av grundarna av Nouveau Théâtre Expérimental, skapade ett avgörande ögonblick i Quebec-teatern med La Vie et mort du roi boiteux (1981; "The Lame King's Life and Death"), en sexspel vars uppträdande 1982 varade i mer än 10 timmar och behandlade sina åskådare till en parodisk blick på verk av Shakespeare och andra stora författare i västvärlden. Sedan 1990-talet har en yngre generation av dramatiker ofta handlat om att utforska marginalisering, sexualitet och våld i samhället. Sådana författare inkluderar Normand Chaurette med Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans (1981; "Provincetown Playhouse, juli 1919, I Was 19 Years Old"), René-Daniel Dubois med Being at Home med Claude (1986), och Michel Marc Bouchard med Les Feluettes; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Lilies; eller, The Revival of a Romantic Drama). En av de mest framstående medlemmarna i denna generation är dramatiker och filmskapare Robert Lepage, vars prestationsbaserade pjäser påverkas lika mycket av modern teknik som av Shakespeare och japansk teater: hans produktioner inkluderar Les Plaques tectoniques (först framfördes 1988; "Tectonic Plates"), Elseneur (1995; ”Elsinore”) och Les Sept Branches de la rivière Ota (först framfördes 1995; The Seven Streams of the Ota River), skriven med Eric Bernier.
