Kor, sångers kropp med mer än en röst till en del. En blandad kör består normalt av kvinnor och män, medan en manlig kör består antingen av pojkar och män eller helt och hållet av män. I USA används ofta pojkekören på en kör där diskantdelarna sjungas av pojkar istället för kvinnor.
Kor har deltagit i gudstjänster från de tidigaste tiderna, men under många århundraden var deras roll begränsad till att sjunga slätten i samklang. Sådana körar varierade avsevärt i storlek och stil, men kören i en välburen kloster eller kungliga kapell kan ha 50 eller 60 tränade röster. I det medeltida England ledde ett system som tillät en kanon att utse en ersättare till bildandet av självstyrande högskolor av pastor kor, som vanligtvis ordinerades diakoner eller subdeacons. Under dem fanns korerna, också i mindre ordningar och ibland kallade altare eller sekundärer.
I katedraler tränades pojkar av föregångaren, eller körledare, för att inte bara delta i sången utan också i liturgin. Pojkar med intelligens och goda röster kunde utvecklas så långt som prästkyrkans rang, och när tiden gick åtnjöt de logi och privilegier, liksom undervisning i andra ämnen än musik.
Bortsett från slätten fanns det ingen korsång i den tidiga kyrkan. När polyfonin (multipartmusik) först kom i bruk krävde dess relativa komplexitet solister som tolkar. Cirka 1430 började emellertid italienska manuskript antyda till korsång av rak polyfoni i riktning att sektioner i tre delar skulle sjungas av kören, eller alla röster, i motsats till avsnitt i två delar, markerade antingen onödig (en röst till en del) eller duo (duett för solo-röster). Växlingen av solister och kör ledde så småningom till att använda två kor, en på vardera sidan av kyrkan eller (som vid St. Mark's, Venedig) i gallerierna, så att psalmer, canticles och till och med massor kunde sjungas antifoniskt (dvs. genom kontrasterande kör). Musik för uppdelade kor, eller cori spezzati, utvecklades i början av 1500-talet och nådde en topp av spetskompetens i de sena 1500- och tidiga 1600-talets verk av Giovanni Gabrieli.
Tillväxten av sekulära kör, ibland kallade kor, sammanföll i hög grad med början av opera, där kor i allmänhet har tagit en del. Operahus-kor sysselsätter vanligtvis professionella sångare. En oratorikör är däremot en del av en annan tradition, som härrör från de utvidgade kyrkokor som används för att tillhandahålla korpartier av en given oratorio, oavsett om de utförs i eller utanför kyrkan. Oratoriokor bildade således ett utlopp för amatörsångare.
George Frideric Handel presenterade sina oratorier och operor med en kör av medelstor storlek, men Händelsminnesdagen 1784 i London krävde en så stor grupp sångare som bekvämt kunde hittas: 274. Denna kör dvärgades dock av de 2 000 sångarna som deltog i den första Händelfestivalen vid Crystal Palace, London, 1857. Under senare år av denna festival kröp antalet upp till över 3 000. Till och med konsertmonstrarna för den franska kompositören Hector Berlioz krävde sällan en kör på mer än 500. Berlioz uppgav att han hade hört vid St. Pauls katedral 1851, på årsdagen för mötet för Charity Children, en kör på 6 500. Från möten som dessa, med början med de tre koren i Gloucester, Worcester och Hereford (1724 eller kanske tidigare), utvecklades de lokala korfestivalerna som var allmänt populära under 1900-talet. Trots så stora samlingar för speciella evenemang, utgör moderna professionella inspelningskor cirka 30.
