Modehandel, marknadsföring och merchandising
När kläderna har utformats och tillverkats måste de säljas. Men hur är kläder att komma från tillverkaren till kunden? Verksamheten med att köpa kläder från tillverkare och sälja dem till kunder kallas detaljhandel. Återförsäljare gör första inköp för återförsäljning tre till sex månader innan kunden kan köpa kläderna i butiken.
Modemarknadsföring är processen för att hantera flödet av varor från det första urvalet av mönster som ska produceras till presentation av produkter till detaljhandelskunder, med målet att maximera ett företags försäljning och lönsamhet. Framgångsrik modemarknadsföring beror på att förstå konsumenternas önskan och svara med lämpliga produkter. Marknadsförare använder data för försäljningsspårning, uppmärksamhet på täckning av media, fokusgrupper och andra sätt att fastställa konsumenternas preferenser för att ge feedback till designers och tillverkare om typen och kvantiteten av varor som ska produceras. Marknadsförare ansvarar därför för att identifiera och definiera en modeproducentens målkunder och för att svara på kundernas preferenser.
Marknadsföring verkar på både grossist- och detaljhandelsnivå. Företag som inte säljer sina egna produkter i detaljhandeln måste placera dessa produkter till grossistpriser i händerna på detaljister, till exempel butiker, varuhus och onlineförsäljningsföretag. De använder modevisningar, kataloger och en säljkår beväpnad med provprodukter för att hitta en nära anpassning mellan tillverkarens produkter och återförsäljarens kunder. Marknadsförare för företag som säljer sina egna produkter i detaljhandeln handlar främst om att matcha produkter till sin egen kundbas. På både grossist- och detaljhandelsnivå inbegriper marknadsföring också marknadsföringsaktiviteter såsom tryck- och annan mediaannonsering som syftar till att upprätta varumärkesigenkänning och varumärkesanspråk för olika egenskaper som kvalitet, lågt pris eller trendighet.
Nära relaterat till marknadsföring är merchandising, som försöker maximera försäljningen och lönsamheten genom att få kunderna att köpa ett företags produkter. I standarddefinitionen av termen innebär merchandising att sälja rätt produkt, till rätt pris, vid rätt tid och plats, till rätt kunder. Modehandlare måste således använda marknadsförarnas information om kundernas preferenser som grund för beslut om sådana saker som lagring av lämpliga varor i tillräckliga men inte alltför stora mängder, erbjudande föremål till försäljning till attraktiva men ändå lönsamma priser och diskontering av överlagrade varor. Merchandising innebär också att presentera varor attraktivt och tillgängligt genom användning av butiksfönster, skärmar i butik och speciella kampanjevenemang. Handelsspecialister måste kunna svara på ökade efterfrågan genom att snabbt skaffa nya lager av den gynnade produkten. Ett datorprogram för lagerspårning i ett varuhus i London, till exempel, kan utlösa en automatisk beställning till en produktionsanläggning i Shanghai för en viss mängd plagg av en specifik typ och storlek som ska levereras inom några dagar.
I början av 2000-talet hade Internet blivit ett allt viktigare detaljhandelsföretag, skapat nya utmaningar (t.ex. oförmågan för kunder att pröva kläder innan de köpte, behovet av anläggningar som är utformade för att hantera klädreturer och utbyten) och öppna nya möjligheter för merchandisers (t.ex. förmågan att ge kunder shoppingmöjligheter dygnet runt, vilket ger tillgång till landsbygdskunder). I en era med alltmer varierande shoppingalternativ för detaljhandelskunder och intensiv priskonkurrens bland detaljhandlare har merchandising uppstått som en av hörnstenarna i den moderna modebranschen.
Mode show
Modedesigner och tillverkare marknadsför sina kläder inte bara för detaljhandlare (som modeköpare) utan också till media (modejournalister) och direkt till kunder. Redan i slutet av 1800-talet började Paris couture-hus att erbjuda sina kunder privata visningar av de senaste moderna. I början av 1900-talet satte inte bara couture-hus utan också varuhus regelbundet modevisningar med professionella modeller. I imitation av parisiska couturiers började kläddesigners i andra länder också montera modevisningar för en publik som kombinerade privatkunder, journalister och köpare. I slutet av 1900-talet och början av 2000-talet blev modevisningar mer utarbetade och teatraliska, hölls i större arenor med specialkonstruerade förhöjda banor (”catwalks”) för modellerna och spelade en alltmer framträdande roll i presentationen av nya mode.
I början av 2000-talet var modevisningar en vanlig del av modekalendern. Coutureshows, som hålls två gånger om året i Paris (i januari och juli) av det officiella syndikatet av couture-designare (som omfattar de mest exklusiva och dyra modehusen), presenterar kläder som kan beställas av potentiella kunder men som ofta är avsedda mer visa upp designerns idéer om modetrender och varumärkesimage. Underklädda modevisningar, som separat presenterar både dam- och herrekläder, hålls under våren och hösten ”Modeveckor”, varav det viktigaste äger rum i Paris, Milan, New York och London. Men det finns bokstavligen dussintals andra modeveckor internationellt - från Tokyo till São Paolo. Dessa utställningar, av mycket större kommersiell betydelse än coutureshowerna, riktar sig främst mot journalister och till köpare för varuhus, grossister och andra stora marknader. Modevisningar, som omfattas omfattande av media, reflekterar och främjar riktningen för modeförändringar. Fotografier och videor av modevisningar överförs omedelbart till massmarknadsproducenter som producerar billiga kläder kopierade från eller inspirerade av banbanesignerna.
Media och marknadsföring
Media av alla slag är viktiga för marknadsföring av mode. De första dedikerade modetidningarna dök upp i England och Frankrike i slutet av 1700-talet. På 1800-talet sprang och blomstrade modetidningar - som den franska La Mode Illustrée, den brittiska damens rike och den amerikanska Godeys damens bok -. Att presentera artiklar, handfärgade illustrationer (känd som modeplattor) och reklam, modetidningar - tillsammans med annan utveckling som symaskin, varuhus och kläder som är klädda i standardstorlekar spelade en viktig roll i främja demokratisering av mode i modern tid. Utvecklingen av effektiva och billiga metoder för att reproducera fotografier i tryckta medier i början av 1900-talet ledde till uppkomsten av modefotografering och kraftigt illustrerade modetidningar som Vogue. Magasinreklam blev snabbt ett huvudmarknadsföringsverktyg för modebranschen.
Skapandet av filmnyheter - korta filmer av aktuella händelser - och ökningen av TV gjorde det möjligt för människor över hela världen att se modeshower och att imitera modekläder som kändisar bär. Den visuella medias dominans fortsatte under internetåldern, med modebloggar som ett allt viktigare sätt att sprida information om mode. Evenemang med röda mattor, till exempel prisutdelningar, ger kändisar möjlighet att bli fotograferade med designmoder och ger därmed värdefull publicitet för designers.
Världsmode
De flesta människor i världen bär idag vad som kan beskrivas som ”världsmodet”, en förenklad och mycket billig version av västerländska kläder, ofta en T-shirt med byxor eller kjol, tillverkad i massa skala. Men det finns också många mindre och specialiserade modebranscher i olika delar av världen som tillgodoser specifika nationella, regionala, etniska eller religiösa marknader. Exempel inkluderar design, produktion och marknadsföring av saris i Indien och boubous i Senegal. Dessa industrier verkar parallellt med den globala modebranschen i mindre och lokal skala.
En betydande utveckling inom etno-religiös klädsel var utbredd användning av hijab (religiöst passande klädsel) bland muslimska kvinnor, inte bara i Mellanöstern utan i hela den islamiska världen i början av 2000-talet. Med miljoner muslimska kvinnor som bor i många länder över hela världen, är slöja normer och stilar otaliga. För vissa kan slöja innebära en återkallelse från modernas omvälvningar helt och hållet. Andra kvinnor, inklusive de för vilka blygsamma plagg är obligatoriska offentligt, kan ha moderna europeiska stilar under sina mer konservativa gatukläder. Ytterligare andra har sökt utseende som själva är både eleganta och blygsamma. I början av 2000-talet växte den internationella marknaden för blygsamma mode. Muslimska och icke-muslimska designers skapade ett breddande urval av lämpliga och eleganta utseende, och många modebloggar och tidskrifter riktade mot muslimska kvinnor blev tillgängliga. Vissa formgivare och tillverkare konfronterade inte bara estetiken med blygsam klädsel utan också de praktiska utmaningarna förknippade med konservativ klänning, vilket ses i ansträngningarna att producera blygsam men ändå effektiv badkläder och sportkläder för muslimska kvinnliga idrottare.
