Germaine Richier, (född 16 september 1902, Grans, nära Arles, Frankrike - dog 31 juli 1959, Montpellier), fransk avantgardeskulptör av provocerande biomorfiska figurer.
utforskar
100 kvinnors trailblazers
Möt extraordinära kvinnor som vågade sätta jämställdhet och andra frågor i framkant. Från att övervinna förtryck, till att bryta regler, att återbilda världen eller genomföra ett uppror har dessa kvinnor i historien en historia att berätta.
Richier studerade konst i Montpellier, åkte till i Paris 1926 och lärde sig att arbeta med brons i Antoine Bourdells ateljé fram till 1929. 1934 började hon visa ut klassiska buster, torsos och figurer (t.ex. Loretto, 1934). Hennes talang känns igen redan på 1930-talet med en separatutställning 1934 på Galerie Max Kaganovitch, Blumenthalpriset för skulptur 1936, och en utställning av hennes arbete på Paris World Fair 1937.
Richier tillbringade andra världskriget i Provence, Frankrike och Zürich och ställde ut arbeten i på Kunstmuseum Winterthur, Zürich, 1942 och på Kunstmuseum Basel 1944. För den senare utställningen var hon i sällskap med medskulptörerna Mario Marini och Fritz Wotruba. Hon återvände till Paris efter kriget. På 1940-talet hade hennes figurer blivit allegoriska och ibland hybridiserade uttryck för mänsklighet och natur, som i La Forêt (1946), en man med hur det ser ut som trädgrenar för vapen, och The Hurricane Woman (1948–49), en stående kvinna som är en allegori om människans överlevnad - i detta fall av andra världskriget. En fascination för insektsformer och nattdjur exemplifieras i Praying Mantis (1946).
Richier arbetade också inom keramik, mosaik och tryckproduktion och illustrerade Arthur Rimbauds belysningar 1951 och Contre terre (1958), en volym av dikter av hennes make, René de Solier. Hennes unika personliga bild är emellertid starkast i hennes skulpturer av till synes misshandlade och torterade mänskliga former. I början av 1950-talet producerade hon urfigurer med stora ihåliga utrymmen eller bara förslag av delar - t.ex. Vatten (1953–54; brons). Senare experimenterade Richier med färgat glas och blyfigurer och skulpturer uppsatta mot abstrakta bakgrunder skapade av målare Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung och Zao Wou-ki. En viktig utställning av hennes verk hölls vid Nationalmuseet för modern konst i Paris 1956, och hennes första separatutställning i New York ägde rum nästa år.
Efter hennes tidiga död av cancer 1959 glömdes Richier i stor utsträckning i konstvärlden, hennes arv var synlig endast i arbetet med en handfull sent 1900-talskulptörer, såsom Lynn Chadwick, César och Reg Butler. År 2014 återupplivades hennes oeuvre i en utställning med nästan 50 av hennes verk på Dominique Lévy Gallery och Galerie Perrotin i New York City samt i en retrospektiv utställning på Kunstmuseum i Bern, Schweiz.
