Koto musik
Skolor och genrer
Koto, en 13-strängad ziter med rörliga broar, har nämnts som ett av domstolsensemblens grundläggande instrument samt ett gemensamt kulturellt utbud för domstolskvinnor. Utvecklingen av oberoende solo- och kammarmusikgenrer för det instrumentet blir tydligare när man flyttar in i Muromachi-perioden (1338–1573). Tsukushi-goto är den tidigaste skolan för solo-koto-musik. Det noterades först i slutet av 1500-talet på ön Kyushu där under århundradena domstolflyktingar och exil samlades under omvälvningar i Kyōto. Tidigare kinesiska påverkningar påstås också som en del av dess skapande, även om historiska fakta är oklara. Tsukushi-goto-repertoaren sägs börja med varianter av imayō domstolslåtar. Uppsättningar av sånger åtföljdes av koto och ibland av den tre-strängade plockade samisen (shamisen på Tokyo-dialekt). Satserna kallades kumiuta, en term som tillämpades på mycket av kammarmusik som följde. Präst Kenjun från 1500-talet krediteras skolan och dess första kompositioner. Traditionen blev mer sekulär när den dök upp i Edo. Där utvecklade en blindmusiker från 1600-talet J namedhide, som var student till Hōsui, själv student av Kenjun, sin egen version av sådan musik. Han lade till kompositioner i mer populära formspråk och skalor, kallade sig Yatsuhashi Kengyō och grundade Yatsuhashi Koto-skolan. Titeln Yatsuhashi antogs senare av en annan till synes oberoende skola längst söderut på Ryukyuöarna.
Ytterligare skolor av populära eller "vulgära" koto (zokuso) återspeglade det merkantila livet i den nya perioden Tokugawa (även kallad Edo) (1603–1867). 1695 ytterligare en tredje generationens förlängning av Kenjun koto tradition var Ikuta Kengyō, som började sin Ikuta-skola. Begreppet kengyō hade varit en av de grundläggande rankningarna för musiker under guildsystemet och det finns ofta i professionella namn, men namnet Ikuta förblev som en av de främsta källorna till koto musik tills skapandet av ännu en skola av Yamada Kengyō (1757-1817). I dagens Japan är skolorna Ikuta och Yamada fortfarande populära, medan de tidigare traditionerna har försvunnit avsevärt. Båda skolorna har tillhandahållit kända kompositörer, och det finns flera stycken från deras skolor, såväl som några tidigare verk, som nu delas av guilderna som en del av den klassiska repertoaren för koto. Den lite längre och smalare formen på Ikuta koto ger en ton som lätt kan skiljas från den från Yamada-skolan.
Koto-musik är allmänt känd som sōkyoku. I koto solo instrumentalmusik (shirabemono) är den viktigaste typen danmono, en variation i flera avsnitt (dan), vardera vanligtvis med 104 slag. Termen för koto kammarmusik, sankyoku, betyder musik för tre. Standardinstrumentationen består idag av en koto-spelare som också sjunger, tillsammans med artister på en tre-strängad plockad samisen-lute och en slutblåst shakuhachi-flöjt. I tidigare tider användes ofta en böjd variant av samisen som kallas kokyū än flöjt. Den grundläggande genren för kammarmusik kallas jiuta och kombinerar den tidigare kumiutatraditionen med åtföljd sång med instrumentalmusik genom att växla sektioner med sång (uta) och instrumental interlude (tegoto). Efter 1800-talet tillsattes ofta en andra utsmyckande koto-del (danawase) till de instrumentella mellanrummen. Nedan beskrivs innovationer från det tjugonde århundradet
Tunings och notation
Varje skola med kotomusik från den traditionella traditionen till nutiden involverar förändringar i instrumentets struktur såväl som förändringar i spelmetod och notation. Den antika domstolskoto (gaku-so) liknar den moderna koto och spelas med plockningar (tsume) på tummen och de första två fingrarna på höger hand eller med bara fingrar, även om vänster, till skillnad från Ikuta- och Yamada-stilarna, vänster hand används inte för att ändra tonen genom att trycka på strängen på andra sidan av de rörliga broarna. Noteringen består främst av namnen på grundmönster utöver tillfälliga melodiska fragment och texten. Överlevnaden av sådan musik är beroende av en fortsatt livskraftig rote-tradition; alltså förloras de flesta av traditionerna.
Stämningarna av de 13 strängarna på domstolskoto var härledda från ryo- och ritsuskalaen från de tidigare perioderna. Stämningarna som används i Edo koto-traditionerna avslöjar dock nya, till synes inhemska, tonala system. Dessa begrepp kategoriserades så småningom under de två skalorna som kallas yo och in. Hira-joshi-inställningen visas i så berömda tidiga verk som Rokudan (Six Dans) tillskrivs Yatsuhashi Kengyō, ”grundaren” av de moderna koto-stilarna. Totalt finns det cirka 13 standardinställningar för koto och många varianter. Liksom all annan populär japansk musik från 1600-talet baseras dessa koto-inställningar antingen på den äldre traditionen som bevaras delvis i yo-formen eller på den mer ”moderna” skalan. Man kan notera enstaka bitar från 1800-talet som medvetet skrivits i den tidigare stilen i gagaku-läget samt användningen av Holland-tuning (oranda-choshi), den västliga huvudskalan härledd från det nederländska affärsområdet på Deshima i Nagasaki. Icke desto mindre förblir yo-in-systemet den grundläggande tonalkällan för ny japansk musik från 1600-talet, med undantag som återupplivas domstolsmusik, nya Noh-spelningar och avantgardkomponisternas verk efter andra världskriget.
De tidigaste tryckta notationerna om koto, samisen och flöjt från Tokugawa-perioden finns i Shichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685) och Matsu no ha (1703). Även om många sektioner i sådana samlingar endast innehåller texterna till låtar, är vissa stycken bland dem parallella med raden med ord som representerar strängar på koto eller fingerpositioner på samisen, namn på stereotypa kotomönster eller mnemonics för det specifika instrumentet med stycket är lärt. I slutet av 1700-talet utvecklades både koto- och samisen-traditionerna mer visuellt exakta notationer. Koto-versionen (först sett i Sōkyoku taisho, 1779) använde prickar i olika storlekar för att indikera rytm. I början av 1800-talet placerades strängnumret i kolumner med rutor som representerade rytm. Siffrorna och torg så småningom kombinerades med 2 / 4 bar-line koncept i väst, så att noteringar i båda skolorna idag, även om separata system, upprätthålla en balans mellan traditionella och västerländska idéer. Moderna kompositioner försöker göra detsamma, men innan de kan behandlas måste uppmärksamhet ägnas åt de traditioner som är förknippade med de andra stora instrumenten från Tokugawa-perioden.
