Ogata Kōrin, ursprungligt namn Ogata Koretomi, även kallad Ogata Ichinojō eller Kōrin, (född 1658, Kyōto, Japan - död 20 juli 1716, Kyōto), japansk konstnär från Tokugawa-perioden (1603–1868), betraktades tillsammans med Sōtatsu som en av mästarna i Sōtatsu-Kōetsu-skolan för dekorativ målning. Han är särskilt känd för sina skärmmålningar, lackverk och textilmönster.
Kōrin härstammade från en samurai (krigarristokrat) som hade tjänat under Ashikaga-härskarna och var släkt med en berömd kalligrafi och svärdsmed, Hon'ami Kōetsu. Kōrins farfar och far ägde Kariganeya, en välmående butik som handlade med tyger för kimonos som beskyddades av några av huvudstadens mäktigaste damer. Medlemmar av hans familj var också intresserad av konsten. Kōrins farfar, Sōhaku, tillbringade de senare åren av sitt liv i Takagamine, en konstkoloni som etablerades i utkanten av Kyōto av Kōetsu, och Kōrins far, Sōken, var en utförd kalligrapher av Kōetsu-skolan, liksom en älskare av Nō-drama.
Kōrin växte upp i en miljö med lyx och estetisk förfining. Efter att ha fått en betydande arv från sin far tillbringade konstnären sin ungdom med att leda ett sorglöst liv fylt med strävan efter nöje. Han var inte gift förrän 1697, när han var nästan 40. Extravagansen av Kōrins livsstil illustreras bäst av en berättelse om ett påkostat picknickparty som Kōrin och hans vänner gav på Arashiyama utanför Kyōto. När var och en av deltagarna visade upp sina fantastiska rätter, tillhandahöll Kōrin klimaxet genom att producera sina matar inslagna i bambusblad dekorerade med guld. När måltiden var över kastade konstnären bladen in i floden, en åtgärd för vilken han förvisades för en tid från Kyto eftersom det bröt mot lagen som förbjöd användning av guld och silver bland vanliga människor.
På grund av sådana extravaganser förlorade Kōrin den förmögenhet han hade ärvt och var tvungen att vända sig till konst för att leva. Tidigare i sitt liv hade han studerat måleri i många år, till en början antagligen under ledning av sin far, som var en fulländad målare, och senare under Yamamoto Sōken, en medlem av den officiellt erkända Kanō-skolan. Sōken, som var skicklig i både kinesisk bläckmålning och den traditionella Tosa-skolmålningen, som använde japansk ämne och en färgstark dekorativ stil, instruerade sin elev på båda dessa sätt. Andra inflytelser på hans tidiga verk var målningar av Kanō Yasunobu och särskilt Sōtatsu, som var de två mest utmärkta dekorativa målarna under det tidiga 1600-talet. Några av Kōrins tidiga målningar har identifierats, och de verk som kan tillskrivas denna fas av hans karriär tycks ha målats med bläck i traditionell Kanō-stil.
Kōrins konstnärliga mognad började 1697, då han etablerade sig som en professionell målare. År 1701, vid en ålder av 43, fick han rang som hokkyō, vilket indikerar att han var en fullbordad konstnär; därefter har nästan alla hans verk signaturen Hokkyō Kōrin. Eftersom nästan ingen av hans målningar har ett datum, är det svårt att bestämma kronologin för hans konstnärliga produktion, men det verkar som att allt hans viktiga verk producerades under 20-årsperioden efter 1697. Dessa år kan delas in i tre delar: den formativa Kyōto-perioden, från 1697 till 1703, då han fick erkännande som konstnär; perioden från 1704 till 1710, då han bodde i Edo (dagens Tokyo); och åren 1711 till 1716, när han nådde sin konstnärliga höjdpunkt.
Kōrins första mästerverk var en skärm som representerade höstens gräs och blommor, som kombinerade hans två mest framstående egenskaper: en fin känsla av abstrakt dekorativ design och en nära studie av naturen. Kulminationen av denna fas var i en berömd irisskärm, ett verk som tros hittills efter 1709. Efter att han flyttade till Edo 1704 åtnjöt han beskydd av rika köpmän och några av de stora herrarna i det feodala Japan. Bland de verk som tillskrivs denna period är en handrulle som visar blommorna från de fyra säsongerna som har delats ut i Tsugaru-familjen i Tokyo, en charmig hängande rullning av röda och vita azaleaer och en tvåfaldig skärm som representerar vågor. Efter sin återkomst till Kyōto 1711 blev Sōtatsus verk det överväldigande inflytandet på hans konst. I själva verket baserade han kompositionerna av två av sina mest berömda skärmar på målningen av denna mästare. Dessa är de två sexfaldiga skärmarna som visar vågorna vid Matsushima och den tvåfaldiga skärmen God of Thunder och God of Wind. Verket som vanligtvis betraktas som den högsta uppnåendet av denna period är skärmen Röda och vita plommonblommor (ca 1700-talet). I detta verk ses Kōrins känsla av platt dekorativ design och hans känsla för naturen i kombination med betoning på ett abstrakt färgmönster bäst. Även om han dog 59 år gammal lämnade han många elever och följare. Den mest framstående av dem var Sakai Hōitsu, som var aktiv under de första åren av 1800-talet.
Förutom de fantastiska färgglada skärmmålningar som han främst är känd för, var Kōrin en expertlackkonstnär vars verk har haft ett enormt inflytande på hantverkare som arbetar inom detta område. Han är också berömd för sina textilmönster och de bildpynt som han levererade för keramiken av sin bror, Ogata Kenzan, som av många kritiker betraktas som Japans största keramiker.
