Pauline Oliveros, (född 30 maj 1932, Houston, Texas, USA - död 24 november 2016, Kingston, New York), amerikansk kompositör och artist som är känd för att föreställa sig en unik, meditativ, improvisatorisk inställning till musik som kallas "djup lyssnande."
utforskar
100 kvinnors trailblazers
Möt extraordinära kvinnor som vågade sätta jämställdhet och andra frågor i framkant. Från att övervinna förtryck, till att bryta regler, att återbilda världen eller genomföra ett uppror har dessa kvinnor i historien en historia att berätta.
Oliveros växte upp i en familj som uppmuntrade medverkan till musik. Vid 10 års ålder introducerades hon till dragspel av sin mor, som var pianist. Oliveros kände en omedelbar anknytning till instrumentet och hon upprätthöll troskap till det under hela sin karriär, även om hon i skolan spelade fiol och horn.
Oliveros studerade musik vid University of Houston i början av 1950-talet innan hon gick på San Francisco State College, från vilken hon fick en kandidatexamen i musikkomposition 1957. Efter examen arbetade hon självständigt i flera år som artist och kompositör av avantgardemusik, med fokus på ny teknik och teknik för ljudproduktion. I framförandet arbetade hon vanligtvis med en anpassad harmoniserad dragspel vars ljud hon manipulerade vidare på elektronisk väg. 1961 grundade hon San Francisco Tape Music Center för att ge en positiv och produktiv arbetsmiljö för unga kompositörer. Fem år senare flyttade centret till Mills College (Oakland, Kalifornien), där Oliveros blev dess första direktör; Det blev senare känt som Center for Contemporary Music.
Oliveros undervisade i musik vid University of California, San Diego (UCSD), från 1967 till 1981. Under den tiden skiftade hennes kompositionsstil som svar på sin studie av indianska kulturer och östasiatiska religioner, särskilt buddhismen. Hon började komponera stycken som inkorporerade både naturliga ljud - som utövarnas egen andning - och de som formades genom meditativ improvisation. Sammantaget kallade Sonic Meditations (1971) lägger dessa bitar grunden för hennes begrepp djup lyssnande, vilket i sin tur informerade henne Deep Listening Pieces (1990), en serie med cirka tre dussin verk som komponerades för hennes studenter under 1970- och 80-talet. Syftet med djup lyssnande var att slå samman den ofrivilliga, ofiltrerade handlingen med lyssnande - en frivillig handling som involverar selektiv inkludering och uteslutning av ljud från hörselupplevelsen. Verkligen djup, eller "global," lyssnande, medger alla omgivande ljud i ett performancerum. Genom en ständig breddning och minskning av fokus på det totala spektrumet av tillgängliga ljud, föreslog Oliveros, djupa lyssnare - oavsett om kompositörer eller artister - skulle kunna förstå sin plats i en soniskt komplett, komplex och unik performancemiljö.
Oliveros lämnade sin tjänst vid UCSD 1981 för att bosätta sig i Kingston, New York, och bedriva frilansarbete som artist och kompositör. 1985 grundade hon Pauline Oliveros Foundation, tillägnad principerna för djup lyssnande; Det döpte namn till Deep Listening Institute 2005. Samtidigt fick hon en stadig ström av uppdrag, uppträdde internationellt och tjänade som kompositör i bostad vid olika universitet. Hon sammanställde också sina idéer om musik i flera inflytelserika böcker, inklusive The Roots of the Moment: Collected Writings 1980–1996 (1998) och Deep Listening: A Composer's Sound Practice (2005). Från mitten av 1900-talet var Oliveros innovativa användning av band, elektroniska ljud, akustiska instrument, akustiska utrymmen och buller - liksom hennes grundläggande humanistiska inställning till musik - en inspiration för kompositörer och artister med ny musik. Som erkännande för sin prestation fick hon priser från John Simon Guggenheim Memorial Foundation, National Endowment for the Arts, ASCAP och många andra organisationer.
