Renässans-, barock- och klassiska perioder
idiofoner
Ytterligare idiotelefoner tog sig i bruk från renässansen på. Xylofonen, länge utbredd i hela Asien och Afrika, illustrerades 1529 av kompositören och musikteoretiker Martin Agricola. År 1618 skildrade Praetorius ett instrument med 15 stavar från 15 till 53 cm (6 till 21 tum) i längd, inställd diatoniskt. Det förblev lite utnyttjat tills de flamländska karillonnörerna kombinerade det med ett tangentbord och förvandlade det till ett praktiskt instrument under första hälften av 1600-talet. Den äldre formen förblev ett folkinstrument, främst i och östra Tyskland.
I väst har gonger alltid betraktats som exotiska instrument: även om ordet gong var känt på 1500-talet, registreras dess användning inte förrän 1791, då det först användes i orkestermusik av den franska kompositören François-Joseph Gossec. Sedan dess har gonger av obestämd tonhöjd inkluderats i orkestriga poäng av Giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky och andra för att gripa effekt.
Cymbaler glömdes tydligen under renässansen; de dyker upp igen i den tyska kompositören Nicolaus Adam Strungks opera Esther (1680) för att ge lokal färg men verkar inte ha varit i allmänt bruk förrän manen efter turkisk janissarisk musik grep Europa ett sekel senare. Christoph Gluck använde cymbaler i Iphigénie en Tauride (1779), liksom Wolfgang Amadeus Mozart i Die Entführung aus dem Serail (1782; The Abduction from the Seraglio) och Joseph Haydn i hans symfoni nr 100 (Military Symphony) några 11 år senare. Vid Ludwig van Beethovens tid hade de fått en permanent plats i orkestern.
Klockorna blev större tills den största någonsin producerats, Tsar Kolokol III (kejsarklockan III; 1733–35) i Moskva, som väger cirka 180 000 kg (400 000 pund), visade sig vara för tungvärdigt och tungt för att hänga. Den hemisfäriska formen övergavs tidigt då klockan blev större och kulminerade med tornburna karillonger som fördes till följd av framsteg i gjutmetoder och mekanisering. Klockaklockor var kopplade till stadsklockor och hängde sedan i separata klocktorn, tillsammans med en mekanism av externa hammare - kinesiska i ursprung - för att slå klockorna. Karillonger i låga länder och norra Frankrike hade dessutom ett av de första exemplen på det lagrade programmet. En stor trumma eller metallcylinder kretsad av vikt och remskiva, möblerad med lämpligt placerade järnpinnar som indikerar melodin; pinnarna aktiverade spakarna och jackarbeten och släppte hammarna som slog klockorna. Chorale preludier, hymner och populära melodier tillkännagav tid på dagen i europeiska karillonger, medan i Storbritannien, korta klocksekvenser aktiverade av en klocka fyllde samma roll. Dessutom kunde brittiska tornklockor slingas i "förändringar" - en serie matematiska permutationer - på klockor som hängde döda. (Se ändra ringsignaler.) Rollen för små klockor blev försumbar, även om handklockringning var (och fortfarande är) en hobby i vissa delar av världen.
Metallofoner nådde norra Europa från Indonesien under andra hälften av 1600-talet och, precis som xylofoner, adopterades snabbt av karillonnörer. I både de låga länderna och regionerna till vilka sådana instrument spridit sig därifrån var stål den metall som användes för stänger. Ett speciellt konstruerat instrument med tangentbordaktiverade hammare anställdes av George Frideric Handel 1739 i hans oratorium Saul och i hans återupplivning av Acis och Galatea (1718); en annan, slagen med en visare, finns i Mozarts Die Zauberflöte (1791; The Magic Flute).
Pluckade idiotelefoner blev viktigare efter medeltiden. Judas harpar var en del av den regelbundna börshandeln av instrumenthandlare på 1500- och 1600-talet, och i mitten av 1700-talet nämns spelningen av flera judharpar. Flera av dessa små instrument kombinerade i en enda ram spelades av virtuoser i slutet av 1700- och 1800-talen och åtnjöt en enorm popularitet. Miniatyrisering av musikaliska klockor resulterade i skapandet av musiklådan, en plockad idiofon försedd med en metallkammekanism tillverkad från ungefär 1770, främst i Schweiz. Under sin storhetstid - 1810 till 1910 - var det ett oerhört populärt hushållsinstrument med en repertoar av opera-arior, folklåtar, dagens populära låtar och valsar (efter mitten av århundradet). I slutet av 1800-talet omvandlades det till en frirörs aerofon (vindinstrument) genom att fritt vass ersattes av metallkammen, men båda formerna blev föråldrade av fonografen och senare tekniker.
Under 1700-talet introducerades flera friktionsidiofoner, bland dem Johann Wildes spikfiol (ca. 1740), med dess inställda naglar böjda av en fiolbåge. Mer karakteristiskt för perioden var friktionsstångsinstrumenten som uppstod som en följd av den tyska akustikern Ernst Chladnis experiment från slutet av 1700-talet, särskilt de som rör överföring av vibrationer genom friktion. Chladnis eget instrument, euphonen från 1790, och aiuton av Charles Claggett på ungefär samma tid var de första i en serie modeller, några med pianotangentbord och horisontell friktionscylinder eller kon som agerar på upprättstående barer och andra med stänger strök av spelarens fingrar eller böjda av en kontinuerlig båge.
Musikglasögon är betydligt äldre: de inställda metallkopparna eller skålarna i Asien (ibland spelade i Indien som friktionsfartyg) omvandlades i Europa till inställda glasögon och ses först i Musica theoretica (1492) av den italienska musikteoretikern Franchino Gafori. Man hör om dem ibland därefter tills de kommer fram i mitten av 1700-talet som konsertinstrument. Fälgen på glas med graderade storlekar som innehöll tillräckligt med vatten för att stämma dem gnuggades av spelarens fuktade fingrar. Vid 1760-talet hade de väckt uppmärksamheten från den amerikanska forskaren och filosofen Benjamin Franklin, som fortsatte att omvandla dem till ett mer effektivt och framför allt ett polyfoniskt (många röster) instrument, som han kallade armonica - nu känt som glaset munspel. Dess popularitet var omedelbar. Mozarts Adagio und Rondo K 617 var skriven för det, liksom hans Adagio für Harmonika K 356, båda utfördes 1791. Försök att kombinera det med ett tangentbord åtnjöt bara en förbipasserande vogue. Bland de sista som skrev för det var den franska kompositören Hector Berlioz i sin orkestralfantasi från 1830 på Shakespeares The Tempest; ett decennium senare ersattes det av den växande familjen med fria vasser.
