Tredje film, även kallad Tredje världskino, estetisk och politisk filmrörelse i tredje världsländerna (främst i Latinamerika och Afrika) menade som ett alternativ till Hollywood (First Cinema) och estetiskt orienterade europeiska filmer (Second Cinema). Tredje biofilmer strävar efter att vara socialt realistiska skildringar av livet och betonar ämnen och frågor som fattigdom, nationell och personlig identitet, tyranni och revolution, kolonialism, klass och kulturella metoder). Begreppet myntades av de argentinska filmskaparna Fernando Solanas och Octavio Getino, producenterna av La hora de los hornos (1968; The Hour of the Furnaces), en av 1960-talets mest kända dokumentärfilmer från tredje biografen, i sitt manifest “Hacia un tercer cine ”(1969;” Mot en tredje film ”).
Den tredje biografen var rotad i marxistisk estetik i allmänhet och påverkades av den tyska dramatikern Bertolt Brechts socialistiska känslighet, den brittiska sociala dokumentären som utvecklats av producenten John Grierson och den italienska neorealismen efter andra världskriget. Tredje filmfilmskapare gick utöver dessa föregångare för att uppmana till slutet på uppdelningen mellan konst och liv och att insistera på en kritisk och intuitiv, snarare än en propagandistisk film för att skapa en ny emancipatorisk masskultur.
Den etiopiskfödda amerikanska filmforskaren Teshome Gabriel identifierade en trefasväg längs vilken filmer har dykt upp från tredje världsländerna. I den första fasen följer assimilationistfilmer, till exempel de i Bollywood i Indien, Hollywoods fokus när det gäller underhållning och teknisk virtuositet och betonar lokalt ämne. I den andra fasen har filmer lokal kontroll över produktionen och handlar om lokal kultur och historia, men de tenderar att romantisera det förflutna medan de försummar social transformation. Senegalesiska regissören Ousmane Sembène's Mandabi (1968; "Pengarordningen"), om en traditionell man som möter moderna sätt, och Burkinabé-direktör Gaston Kaborés Wend Kuuni (1983; "Guds gåva"), om en stum pojke som återfår sitt tal efter att ha sett en tragedi, karakteriserar den andra fasen. I den tredje fasen placerar kampfilmer, såsom den chilenska filmregissören Miguel Littins La tierra prometida (1973; Det utlovade landet) produktionen i händerna på folket (istället för lokala eliter) och använder film som ett ideologiskt verktyg.
Trots deras geografiska och historiska specificitet överensstämmer tredje filmfilmer inte med någon estetisk strategi utan använder istället oavsett formella tekniker - mainstream eller avantgarde - som passar ämnet. Ofta är regissörer och skådespelare inte heltidsanställda. Hantverk är avskräckt och mer tonvikt läggs på tittarnas roll i att skapa filmen, och inbjuder dem att utforska utrymmen mellan representation och verklighet och bli producenter snarare än kulturkonsumenter.
Den tredje biografen började i Latinamerika 1967 med den starka antikoloniala betoningen på festivalen för Latinamerikansk biograf i Viña del Mar, Chile, och släppandet av The Hour of the Furnaces, en radikal och kontroversiell återgivning av argentinsk historia och politik på 1960-talet, med sitt bifogade manifest, "Mot en tredje film." Det antikoloniala tillvägagångssättet blev då mindre doktrinär i spelfilmer som den chilenska Raúl Ruizs Tres tristes tigres (1968; Three Sad Tigers), som gav en mängd olika alternativ för social förändring i sin undersökning av Santiago underjorden genom en enda handhållen kamera, med betoning på stadens atmosfär av infångning. Den tredje filminriktningen spriddes över hela världen genom internationell exponering, särskilt i Europa, och övervann hinder för diktatorer och statlig sponsring på 1970-talet.
I Afrika illustrerades den tredje biografen särskilt i filmerna av Sembène, till exempel Xala (1975) och Moolaadé (2004), med deras blandning av afrikanska och västerländska element och deras kritiska inställning till lokal kultur. Ett annat exempel på den tredje biografen var den algeriska filmskaparen Abderrahmane Bouguermouhs La Colline oubliée (1997; The Forgotten Hillside), som sköts på det berberska språket och behandlade de traditionella sätten för sina bergsboende karaktärer med ambivalens.
Tredje biofilmer behöver inte vara belägna i den tredje världen. I de brittiska filmerna från Black Audio Film Collective (och relaterade grupper som Sankofa), som John Akomfrahs Handsworth Songs (1986), utmanades både stilen och innehållet i den traditionella brittiska dokumentära strategin för rasrelationer.
