Abramtsevo, konstnärskoloni på en egendom ungefär 48 mil utanför Moskva som blev känd under 1800-talet för att främja återupplivningen av rysk folkkonst och traditionellt hantverk.
Abramtsevo hade varit bebodd i mer än två århundraden innan Slavophile Sergey Aksakov köpte den 1843. Tills han köpte gården med en stor arv från sin far, hade Aksakov varit chef för Institute of Land Surveying i Moskva. Medan han var där hade han förknippat med litterära figurer och intellektuella och blivit vän med författarna Nikolay Gogol, Ivan Turgenev och Aleksey Khomyakov. Han bjöd in dessa vänner och andra att stanna hos honom på gården, och Abramtsevo blev snart en tillflyktsort, en avkopplande flykt från Moskva. Aksakov tillbringade långa timmar med fiske i den närliggande floden Vorya och skrev sina mest kända verk under denna period, inklusive noter om fiske (1847), The Family Chronicle (1856) och The Little Scarlet Flower (1858). Författarna, konstnärer, och skådespelare som besökte Abramtsevo på 1840- och 50-talet avvisade europeiska konstnärliga påverkan och omfamnade och odlade den ryska kulturen. När Aksakov dog 1859, tog hans söner - Ivan och Konstantin, som också var författare och slaviska - över egendomen. Aksakov-perioden i Abramtsevo satt scenen för den ryska nationalismens våg som skulle komma med personen av Savva Mamontov.
Arving till en stor järnvägsförmögenhet köpte Mamontov fastigheten 1870 av Aksakovs dotter. Han övervakade den totala renoveringen av gården och, genom att upprätthålla och utvidga andan i Abramtsevo, blev han en av 1800-talets ledande personer i utvecklingen av en rysk nationell konst. Under 1870- och 80-talet flockade konstnärer inklusive Mikhail Vrubel, Isaak Levitan, Ilya Repin, Yelena Polenova och bröderna Apollinary Vasnetsov och Viktor Vasnetsov till Abramtsevo-kolonin, som snabbt fick ett rykte som en grogrund för kreativitet och för återupplivning av traditionell konst och hantverk. Gruppen konstnärer som arbetade där blev känd som Mamontov-cirkeln.
Konstnärerna utvecklade inte bara sitt eget arbete, utan de bidrog också till underhållet och tillväxten av själva gården och arbetade ofta med gruppprojekt, till exempel byggandet av en liten kyrka (1881–82). Dess design utformades av Vasily Polenov och Viktor Vasnetsov och hämtade inspiration från de medeltida ryska städerna Novgorod, Pskov och Suzdal. Interiören pryddes med ikoner skapade av Repin och Mikhail Nesterov, en keramisk kakelugn av Vrubel och ett mosaikgolv av Viktor Vasnetsov. Kyrkan och paviljongen (1883), som byggdes för konstnärens barn och gav moniker "The Hut on Chicken Bens" - en hänvisning till bostaden i Baba-Yaga, en oro i rysk folklore - var två av de första byggnader i Ryssland designade i jugendstil. Artisterna samarbetade också med amatörteatraliska föreställningar. När Mamontov etablerade den ryska privata operaen i Moskva (1885), anlitade han flera Abramtsevo-konstnärer som setdesigners.
Återupplivningen av traditionell rysk konst och hantverk som inleddes av Abramtsevo-gruppen visade sig vara ett viktigt bidrag till den ryska kulturhistorien. Efter 1881 inledde Mamontovs fru aktiv insamling av rysk folkkonst och sökte efter konst som påverkades av den ryska traditionen. Vrubel målade till exempel verk som representerade ryska legender och deras karaktärer, som The Bogatyr (1898), och Nesterov satte sina målningar och ritningar, många om religiösa ämnen, i ett identifierbart ryskt landskap. Konstnärerna prioriterade bevarandet av den ryska kulturen över västerländska värden och inflytanden. Denna starka nationalistiska känsla var grunden för den ryska grenen av konst- och hantverksrörelsen, som konstnärerna på Abramtsevo främjade med verkstäder som demonstrerade traditionella tekniker inom träsnideri och keramik.
Mamontov finansierade inrättandet av ett keramikverkstad som öppnades 1889–90. Keramiken som skapades av Abramtsevo-konstnärerna var en kritisk länk till den allmänna ryska befolkningen. Med ledning av Petr Vaulin producerade konstnärer, särskilt Vrubel, högkvalitativa majolica (tennglasade) varor - brickor, skulpturer, vaser och liknande - som snart var efterfrågade och sålde i Moskva, St. Petersburg och andra närliggande städer. Förutom att tillhandahålla populär keramik skapade Abramtsevo-konstnärerna - särskilt Sergey Malyutin - den första matryoshka-dockan (en trähäck-docka) 1890. Matryoshkas ställdes sedan ut av Abramtsevo-konstnärer på 1900-mässan i Paris, och de fortsatte att vara ikoniska av den ryska kulturen in i 2000-talet.
Efter Mamontovs död 1918 drevs gården av hans dotter, Alexandra. Vid den tiden hade kolonin fått ett utmärkt rykte; konstnärer, teaterfigurer, sångare och konsthistoriker besökte grunderna för att delta i workshops och observera. Efter andra världskriget satte Joseph Stalin Abramtsevo under regi av den ryska vetenskapsakademin, och gården öppnades för allmänheten 1950. Till 2000-talet fortsatte Abramtsevo att välkomna konstnärer och andra besökare.
