Christian Marclay, i sin helhet Christian Ernest Marclay, (född 11 januari 1955, San Rafael, Kalifornien, USA), schweizisk amerikansk bildkonstnär och kompositör vars multidisciplinära arbete omfattade performance, skulptur och video. Mycket av hans konst utforskade fantasifullt de fysiska och kulturella skärningarna mellan ljud och bild, ofta genom dekonstruktion och rekontekstualisering av inspelade medier och tillhörande material.
Marclay, vars far var schweizisk och mor var amerikansk, växte upp i Genève, där han studerade (1975–77) vid School of Visual Art (nu Geneva University of Art and Design). Medan han fortsatte sin utbildning i USA, främst vid Massachusetts College of Art (nu Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), samarbetade han på olika musikaliska projekt och hittade inspiration i den primitiva och lekfulla energin i både performancekonst och punkrock.
I föreställningen införlivade Marclay ofta de förinspelade och mekaniska ljuden producerade av vinylskivor spelade på skivspelare, och sådana bullriga experiment blev snart centralt i hans konst. Även om skivspelare hade varit anställda i skapandet av ny musik av kompositörer som John Cage och av tidiga hiphop-deejays, extremiteten i Marclays manipulationer - för hans Recycled Records (1980–86) -serie, skivade han isär vinyl och återmonterade skärvor för att bilda nya ljudsekvenser - ansågs vara innovativa. Som avantgarde deejay (eller ”turntablist”) i New York City på 1980-talet samarbetade han med musiker som John Zorn och bandet Sonic Youth, och han gav ibland ut inspelningar, av vilka några senare sammanställdes på Records 1981– 1989 (1997).
I slutet av 1980-talet hade Marclay också börjat skapa ett brett utbud av konstföremål, collage och installationer för vilka musik och teknologier involverade i dess produktion fungerade som primära ämnen. I Tape Fall (1989), till exempel, spelar en bandspelare på rullar monterad på en trappstång en inspelning av droppande vatten medan det använda bandet faller och samlas på golvet. I hans Body Mix-serie (1991–92), en slum kommentar om förnyelse av populärmusik, sys samman olika albumomslag på vilka mänskliga kroppar visas för att bilda mutanta figurer. Påverkan från Marcel Duchamp var särskilt tydlig i Marclays nyckfullt förverkliga musikinstrument, till exempel Lip Lock (2000), för vilken han opraktiskt smälte munstyckena på en tuba och en trumpet.
Även om sådana verk mottogs väl fick Marclay i slutändan mer uppmärksamhet för sin videokonst, som han först följde på 1990-talet. För Telefoner (1995) monterade han konstgjort en sju minuters montage av klipp från Hollywood-filmer som innehåller karaktärer som använder telefoner; verkets aurala och visuella upprepningar tjänade delvis till att förtala sådana aktiescener. Marclays anläggning med ljudredigering och mixning hittade ytterligare tillämpning på den 14 minuter långa videokvartetten (2002), en fyra-skärms mashup av musikföreställningar och andra ljud på film. 2010 nådde han en karriärpex med slutförandet av klockan, en 24-timmarsvideo som består av filmklipp - åtminstone en för varje minut på dagen - som refererar till den nuvarande dygetiska tiden, främst genom dialog eller visuella föreställningar av tidstycken. Marclay arrangerade klippen i den ordningsföljd som var och en markerade, och i utställningen synkroniserades verket med den lokala tiden. För sin virtuos komposition och sin fascinerande effekt på tittarna, The Clock firades allmänt, och sin presentation på Venedigbiennalen 2011 fick Marclay Golden Lion för bästa konstnär.
