Senaste åren
Efter 1900 avslutade två ambitiösa projekt, båda långt från Giverny, Monets sökning efter nya motiv. Den första (för vilken han gjorde minst tre resor till London mellan 1899 och 1904) var den omfattande flera serien som representerade Themsen, broerna Waterloo och Charing Cross och parlamentets hus. Verken - exotisk färg och mystisk romantisk stämning - minns Thames-målningarna av Turner och James McNeill Whistler. I dessa målningar är det atmosfär, mer än särdragen i dessa strukturer, det är Monets ämne; byggnader och broar är mindre påtagliga än de pulserande penseldragarna som ger volym till den ljusa dimman och dimman. Det andra och sista av de arkitektoniska motiv som Monet förföljde var Venedigs kanaler och palats. Monet började denna serie 1908 och fortsatte 1909, även om han arbetade med dessa ämnen i Giverny fram till 1912. Venedig var ett perfekt impressionistiskt ämne, men ljuset, vattnet, rörelsen, arkitekturen och reflektionerna i vattnet är mer generaliserade i dessa verk än de specifika vädereffekterna av höstacken och katedralserien.
År 1893 hade Monet köpt en remsa myrmark över vägen från sitt hus och blommaträdgård, genom vilket flödade en biflod av Epte. Genom att avleda denna bäck började han bygga en näckrosträdgård. Snart växte gråtande pil, iris och bambu runt en fri form pool, kluster av liljekuddar och blommor flöt på det tysta vattnet, och en japansk bro stängde kompositionen i ena änden. År 1900 var denna unika produkt av Monets fantasi (för hans impressionism blivit mer subjektiv) i sig ett stort miljökonstverk - ett exotiskt lotusland inom vilket han skulle meditera och måla i nästan 30 år. De första dukarna som han skapade som visar liljor, vatten och den japanska bron var bara ungefär en kvadrat gård, men deras aldrig tidigare skådade öppna sammansättning, med de stora blommor och kuddar hängande som i rymden, och det azurblå vattnet där molnen reflekterades, underförstått en omgivande miljö utanför ramen.
Detta koncept omfamna rumslighet, nytt i måleriets historia och endast implicit i de första målningarna på vattenlilja, utvecklades under åren från 1915 fram till konstnärens död till en cykel av enorma väggmålningar som skulle installeras i Paris i två 80 fot ovala rum i Tuangeries Orangerie. Dessa beskrevs 1952 av målaren André Masson som "det sixtinska kapellet för impressionism." Denna krönande prestation av Monets långa, sonderande studie av naturen - hans strävan att göra sina intryck, som han sa, "inför de mest flyktiga effekterna" - blev inte tillägnad förrän efter hans död. De många stora studierna för Orangerie-väggmålningar, liksom andra enastående och unika verk målade i vattenträdgården 1916 och 1925, var nästan okända fram till 1950-talet men distribueras nu över de stora privata samlingarna och museerna i världen. Trots misslyckande syn på grund av grå starr fortsatte Monet att måla nästan fram till sin död 1926.
![Napoleonskod Frankrike [1804]](https://images.thetopknowledge.com/img/politics-law-government/2/napoleonic-code-france-1804.jpg "Napoleonskod Frankrike [1804]")