Cubo-futurism, ryska Budetlyanstvo, även kallad Russian Futurism, rysk avantgardekonströrelse på 1910-talet som framträdde som en utskjutning av europeisk futurism och kubism.
Begreppet Cubo-Futurism användes först 1913 av en konstkritiker beträffande poesin för medlemmar av Hylaea-gruppen (ryska Gileya), som inkluderade författare som Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk och Vladimir Mayakovsky. Emellertid fick konceptet mycket viktigare betydelse inom visuell konst, vilket förskjuter påverkan av fransk kubism och italiensk futurism, och ledde till en distinkt rysk stil som blandade särdrag i de två europeiska rörelserna: fragmenterade former smälte samman med representationen av rörelse. Den kubo-futuristiska stilen kännetecknades av nedbrytning av former, konturändring, förskjutning eller sammansmältning av olika synpunkter, skärning av rymdplan och kontrast mellan färg och textur. Också typisk - och en av de framträdande aspekterna av den samtidiga syntetiska kubismrörelsen i Paris - var att klistra in främmande material på duken: remsor av tidningar, tapeter och till och med små föremål.
Kubo-futuristiska konstnärer betonade de formella elementen i deras konstverk och visade intresse för korrelationen mellan färg, form och linje. Deras fokus försökte bekräfta det inre värdet av målning som en konstform, en som inte är helt beroende av en berättelse. Bland de mer anmärkningsvärda kubo-futuristkonstnärerna var Lyubov Popova (Resande kvinna, 1915), Kazimir Malevich (flygare och komposition med Mona Lisa, båda 1914), Olga Rozanova (spelkort-serien, 1912–15), Ivan Puni (Baths, 1915)) och Ivan Klyun (Ozonator, 1914).
Målning och annan konst, särskilt poesi, var nära sammanflätade i kubo-futurismen, genom vänskap mellan poeter och målare, i gemensamma offentliga föreställningar (före en skandaliserad men nyfiken allmänhet) och i samarbeten för teater och balett. I synnerhet illustrerades böckerna om den "transrationella" poesin (zaum) från Khlebnikov och Kruchenykh med litografi av Mikhail Larionov och Natalya Goncharova, Malevich och Vladimir Tatlin och Rozanova och Pavel Filonov. Kubo-futurism visade sig vara en viktig etapp i rysk konst i sin strävan efter icke-objektivitet och abstraktion.
