Diskotek, beatdriven stil med populärmusik som var den främsta formen av dansmusik på 1970-talet. Namnet härstammar från diskoteket, namnet på den typ av dansorienterad nattklubb som först dök upp på 1960-talet.
Ursprungligen ignorerades av radio, disco fick sin första betydande exponering i deejay-baserade underjordiska klubbar som sörjer för svarta, homosexuella och Latino-dansare. Deejays var en stor kreativ kraft för diskotek, vilket hjälpte till att etablera hitlåtar och uppmuntra ett fokus på singlar: en ny underindustri av 12-tums, 45-varv per minut förlängda spel singlar utvecklats för att tillgodose de specifika behoven av klubben deejays. Den första disco qua disco-hit var Gloria Gaynors ”Never Can Say Goodbye” (1974), en av de första skivorna blandade specifikt för klubbspel. Medan de flesta av disco musikaliska källor och artister var afroamerikanska, överskred genreens popularitet etniska linjer, inklusive både raser mellan grupper (t.ex. KC och Sunshine Band) och genemblandande ensembler (t.ex. Salsoul Orchestra).
När disco utvecklades till sin egen genre i USA inkluderade dess inflytande spännande spår från Motown, den hackiga synkopationen av funk, de söta melodierna och den artiga rytmiska pulsen från Philadelphia soft soul, och till och med de mest övertygande polyrhymerna från framväxande latinamerikanska salsa. Dess texter främjas generellt festkultur. När dansgolvet mania utvecklades till en mer exklusiv trend, blev den grusigare sensualiteten av funk försvagad av det mer polerade Philadelphia-ljudet och den kontrollerade energin från vad som blev känt som Eurodisco.
Europeiskt disco - som är förankrat i Europop, med vilket det till stor del är synonymt - utvecklades på något olika sätt. I Europa tillverkade producenter som (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) och Alec Costandinos (Love and Kisses) kvasymfoniska disco-konceptalbum, medan Giorgio Moroder, som främst arbetade på Musicland Studios i München, Västtyskland, tänkte på hela albumet är en enda enhet och kom fram till en formel som blev standardmetoden för europeisk dansmusik på 1980- och 90-talet. Dessa kontinentala skillnader förhindrade inte interkulturellt samarbete som mellan Moroder och den amerikanska sångaren Donna Summer, och avslutade inte heller input från andra källor: Kamerunska konstnären Manu Dibangos "Soul Makossa", först en dansgolvhit i Paris, hjälpte till att inleda disco era 1973.
Diskot flyttade bortom klubbarna och till luftvågorna i mitten av 1970-talet. Från 1976 brister de amerikanska topp 40-listorna med disco-handlingar som Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman och Summer. Nyckeln till den kommersiella framgången var ett antal kunniga oberoende märken som TK i Miami, Florida och Casablanca i Los Angeles. 1977 gjorde Bee Gees-dominerade Saturday Night Fever-soundtracket på RSO-etiketten disco helt mainstream och inspirerades av rockmusiker som Cher ("Take Me Home"), Rolling Stones ("Miss You") och Rod Stewart (" D'Ya tror jag är sexig? ”). Dess popularitet matchades av en lika våldsam kritik, eftersom genrens kommersialisering överväldigade sina subversivt homoerotiska och interraciala rötter.
Som ett resultat återvände diskoteket på 1980-talet till sina klubbrotningar, med några artister som Madonna som gav radiolyssnare glimtar av dess fortsatta utveckling. I klubbarna muterade det till hus och techno och i mitten av 1990-talet började till och med återuppstå.
