Elie Nadelman polsk-amerikansk skulptör

Elie Nadelman, (född 20 februari 1882, Warszawa, Rysslands imperium [nu i Polen] - död 28 december 1946, Bronx, New York, USA), polskfödd skulptör vars visade krökta mänskliga figurer påverkade i början av 1900-talet skulptur.

Nadelman lämnade hemmet 19 år gammal och tillbringade sex månader i München för att studera stadens konstsamling, kort efter att han gått på Warszawa Art Academy. 1904 flyttade han till Paris, där han arbetade självständigt men påverkades av Auguste Rodins arbete. Nadelman inledde en analys av förhållandet mellan skulpturell volym och geometri 1905, och hans forskning kulminerade i den serie ritningar som publicerades som Toward a Sculptural Unity (1914). Hans första enmansutställning i Paris 1909 var en sensationell framgång, liksom hans utställning 1915 på Alfred Stieglitzs 291 galleri. Ett antal av hans teckningar och en skulptur presenterades i Armory Show 1913. Nadelmans förmågor och tidiga framgång lockade många viktiga beskyddare, inklusive konstkritiker Leo Stein (en av författaren Gertrud Steins äldre bröder) och affärskvinna Helena Rubinstein.

När första världskriget började lämnade Nadelman 1914 Paris till New York City, där han omedelbart lockades till det livliga kulturlivet, särskilt teater- och musikscenerna. Vid denna tidpunkt började han göra sina humoristiska skyltdockor - t.ex. Man in the Open Air (c. 1915) - som kan ha påverkats av den dockssamling som han en gång studerade i Münchens bayerska nationalmuseum.

År 1919 gifte sig Nadelman med Viola Spiess Flannery, en rik socialit, och paret, folkkonstentusiaster, öppnade Museum of Folk and Peasant Art (senare kallade Museum of Folk Arts) i Riverdale, New York, 1926. Under den stora Depression förlorade dock Nadelmans sin rikedom och tvingades stänga museet. Han växte sig mer och mer isolerat, vägrade att ställa ut sitt arbete och begick självmord 1946. Efter hans död konstaterades att han hade skapat hundratals små gipsfigurer av unga flickor. Deras upptäckt skapade stor spänning i konstvärlden, och många ställdes ut senare.