La traviata opera av Verdi

La traviata, opera i tre akter av den italienska kompositören Giuseppe Verdi (libretto på italienska av Francesco Maria Piave) som hade premiär i Venedig vid operahuset La Fenice den 6 mars 1853. Baserat på 1852-spelet av Alexandre Dumas fils (La Dame aux camélias) markerade operaen ett stort steg framåt för Verdi i sin strävan att uttrycka dramatiska idéer i musik. La traviata betyder "den fallna kvinnan" eller "den som kommer på vilsel" och hänvisar till huvudpersonen, Violetta Valéry, en courtesan. Operan innehåller någon av de mest utmanande och ärade musik i hela sopranrepertoaren; arien "Semper libera" i slutet av lag I är särskilt välkänd.

Bakgrund och sammanhang

Dumas påminner i sin roman 1848 och pjäsen som bygger på en verklig ”lady of pleasure” (den skandalösa Marie Duplessis) som han hade känt och älskat. Precis som Violetta i operaen, hade Duplessis erövrat det parisiska samhället med sin intelligens, charm och skönhet, men hennes regeringstid var kort - hon dog av tuberkulos 1847 vid 23 års ålder. Verdi deltog i pjäsen 1852 i Paris, där han var spendera vintern. Kompositören hade redan läst romanen och hade börjat föreställa sig en opera baserad på historien. La Fenice hade bett om ett nytt verk; Även om teatern skulle tillhandahålla finansiering och artister var Verdi rädd att dess sångare inte skulle göra operaen rättvisa. Han hade rätt. Bland de primära rollmedlemmarna var det bara sopran som spelade Violetta (Fanny Salvini-Donatelli) som sångare. Tyvärr var hon 38 år och överviktig. När La traviata hade premiär, hånade publikmedlemmarna öppet idén att hon eventuellt skulle kunna vara en önskvärd courtesan, än mindre en som slösar bort från tuberkulos. Verdi kallade natten ett fiasko, men han tillät inte att han blev alltför besvärig och skrev till en konduktörsvän, "Jag tror inte att det sista ordet på La traviata uttalades i går kväll." Inom två månader bekräftades han: väckelsen som öppnades 6 maj 1853 på Teatro San Benedetto i Venedig, med mer lämpade sångare och några små revisioner i poängen, var en ovalificerad framgång.

La traviata ämne och miljö var roman för opera i mitten av 1800-talet. Skalan är intim och borgerlig, inte heroisk eller ädla. Hjälten är en fallen kvinna som tjänar inlösen genom uppoffring - ett föreställning som var något riskt vid den tiden - även om det inte är förbjudet av censurer. Verdi var fast vid att operaen skulle ställas in i dag (det vill säga 1850-talet) med moderna dräkter. Operaföretag skulle inte följa och insisterade på att sätta historien i början av 1700-talet. (Den första föreställningen i den tid som Verdi specificerade ägde rum 1906, efter Verdis död och väl efter inställningen kunde kallas samtida.)

Mer än andra italienska operakomponister på den tiden förenade Verdi musiken och underströk drama genom användning av tekniker som upprepade fraser (Violetta's "Ah, fors'è lui" ekar Alfredos kärleksförklaring och fortsätter som ett kärlekstema), instrumentering (höga violiner understryker Violetta karaktär från överturen och framåt), coloratura ornament som återspeglar Violetta agitation (och därmed motiverar vad som annars kan verka tomt virtuositet), och musikalisk kontinuitet (genom att oskärpa gränsen mellan recitativ och aria).

Under Verdis livstid var La traviata en av de mest uppträdda av alla operaer, och den har fortsatt att vara fram till idag. Historien känns omedelbar, och melodierna är vackra. Praktiskt taget överskrider kraven på orkester och sångare inte ens de blygsamma operaföretagens resurser.