Martin Puryear amerikansk skulptör

Martin Puryear, (född 23 maj 1941, Washington, DC, USA), amerikansk skulptör vars strömlinjeformade och stämningsfulla skulpturer gjorda av material som trä och tråd är förknippade med Postminimalism.

Puryear växte upp i Washington, DC, och där deltog katolska universitetet i Amerika (BA, 1963). Efter examen gick han med i Peace Corps i två år och undervisade i en avlägsen by i Sierra Leone. Puryear, som är afroamerikansk, blev fascinerad av de inhemska hantverk som han såg där, och han studerade därefter träbearbetning och design i Stockholm innan han återvände till USA för att gå på Yale University (MFA, 1971). Han undervisade vid Fisk University i Nashville och vid University of Maryland innan han flyttade till Chicago 1978. Han undervisade vid University of Illinois i Chicago från 1978 till 1990 och flyttade sedan till upstate New York, där han fortsatte att arbeta. Han fick ett MacArthur Foundation-stipendium 1989.

Puryears erfarenheter i Afrika och Skandinavien fick honom att koncentrera sig mycket av sin karriär till skulpteringen av trä, ett medium som inte vanligtvis används i modern skulptur. Hans eleganta och kraftfulla verk visar en fullständig förståelse av ett brett spektrum av träbearbetningstekniker, inklusive processer såsom laminering och målning av former (Self, 1978) och strategier som utvecklats från basketry (Charm of Subsistence, 1989). Hans former, reducerade till essenser, härrör från natur eller kultur och föreslår fortfarande de faktiska föremål som de hänvisar till. Puryears ansträngningar som offentlig skulptör har lett honom till sådana material som stål och granit (North Cove Pylons, New York, 1995).

På 1990-talet tappade flera av Puryears verk gränserna för konst och vardagliga föremål. I stycket Ladder for Booker T. Washington (1996) förvandlade Puryear ett användbart verktyg till skulptur. Stegen smalnar snabbt när den stiger, vilket hindrar funktionen och föreslår en oändlig stigning. Puryear designade också en serie cirkulära bänkar (1998) vars eleganta abstrakta former förvirrar skillnaden mellan möbler och skulptur.

Puryear fortsatte att skapa arbete in i 2000-talet, inklusive en serie skulpturer med tanke på frihetens idé, vars huvudsak var Big Phrygian (2010–14), en massiv återgivning av mössan i samband med frihet. Han samarbetade med New Yorks Madison Square Park Conservancy om en monumental skulptur, Big Bling (2016), för att tillfälligt bosätta sig i den parken. Puryear valdes för att representera USA på 58: e Venedigbiennalen (2019), där han återvände till teman om frihet i en utställning med titeln "Liberty / Libertà."

Puryear har varit föremål för många separatutställningar, inklusive stora resande retrospektiv på Art Institute of Chicago 1991–92 och på Museum of Modern Art i New York 2007. Han fick många utmärkelser, bland dem Skowhegan-medaljen för skulptur (1990), National Medal of Arts (2011) och Yaddo Artist Medal (2016), tilldelas årligen av Yaddo-konstnärskolonin, där han var en konstnär i bostad 1979. Han valdes till American Academy and Institute of Arts and Letters (1992).