Musikalisk kritik, filosofisk estetisk gren som syftar till att bedöma komposition eller prestanda eller båda.
Tyvärr är det svårt att visa att en värderingsbedömning kan stå för allt som till och med är sant om musik, i motsats till att stå för något som bara är ett personligt infall från kritikerns sida, eftersom det inte finns något sådant som en organiserade kunskapsorgan som kallas "musikalisk kritik." Hela den musikaliska kritikens historia kan sammanfattas som en kamp för att skapa sig till ett lämpligt verktyg för att komma i kontakt med musiken.
Historisk utveckling
Musikkritiken fick först allvarligt grepp på 1600- och 1700-talet. Bland de första författare-musikerna som gav systematiska bidrag till kritik var Jean-Jacques Rousseau i Frankrike, Johann Mattheson i Tyskland och Charles Avison och Charles Burney i England. Deras arbete sammanföll med uppkomsten av tidskrifter och tidningar över hela Europa. Den första tidningen som helt ägnades åt musikkritik var Critica Musica, grundad av Johann Mattheson 1722. Mattheson hade ett antal efterträdare, särskilt Leipzig-kompositören Johann Adolph Scheibe, som tog fram sin vecka Der critische Musicus mellan åren 1737 och 1740 och vars Den främsta påståendet om notoritet var hans skurriga attack på Bach. Generellt sett kännetecknades tidens kritik av ett obsessivt intresse för musikreglerna, och det tenderade att bedöma praxis mot bakgrund av teorin - en dödlig filosofi. Mattheson tappade till exempel Bach för att ha ignorerat vissa regler för ordinställning i sina kantater.
Vid sekelskiftet upplöstes akademismens ålder till beskrivningsåldern. Schumann, Liszt och Berlioz, ledarna för den romantiska eran, såg ofta i musiken föreställningen av någon poetisk eller litterär idé. De komponerade programsymfonier, symfoniska dikter och mindre stycken med sådana titlar som "novellett", "ballade" och "romantik." Deras litterära syn påverkade naturligtvis kritik, desto mer som de själva ofta skrev den. I sin broschyr On John Fields Nocturnes (1859) skrev Liszt, i tidens lila prosa, om deras ”smala friskhet, som tycks andas ut stora parfymer; lugnande som den långsamma, uppmätta gungningen av en båt eller svängningen av en hängmatta, mitt i vars smidigt lugna svängningar vi verkar höra den döende mumlingen av smälta smekningar. " De flesta romantiker gjorde sig skyldiga till denna typ av beskrivande kritik. Dess svaghet är att, om inte musiken redan är känd, kritiken är meningslös; och när musiken väl är känd är kritiken överflödig, eftersom musiken i sig säger att allt är mer effektivt.
Ålderns mest inflytelserika kritiker var Schumann. 1834 grundade han tidskriften Neue Zeitschrift für Musik (”New Journal for Music”) och förblev dess chefredaktör i tio år. Sidorna är fulla av de mest uppfattande insynen i musik och musikskapare. Den första stora artikeln som Schumann skrev var ett lovordande uppsats om den unga Chopin, "Hats off, gentlemen, a genius" (1834), och den sista, kallad "New Paths" (1853), introducerades till världen de unga Brahms.
Under andra hälften av 1800-talet dominerades den kritiska scenen av den wiener kritikern Eduard Hanslick, som med rätta betraktas som modern modern musikalisk kritik. Han var en produktiv författare och hans bok Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music) är en milstolpe i kritikens historia. Det tog en antiromantisk ståndpunkt och betonade musikens autonomi och dess grundläggande oberoende av andra konst, och det uppmuntrade till en mer analytisk, mindre beskrivande inställning till kritik. Boken trycktes kontinuerligt fram till 1895 och förekom på många språk.
Inspirerat av Hanslicks exempel avvisade kritiker under 1900-talet beskrivningens ålder för analysåldern. Vetenskaplig materialism skapade ett klimat av rationalism från vilket musik inte förblev immun. Kritiker talade om "struktur", "tematik", "tonalitet" - ett långt ifrån Liszt "döende knurr av smälta smekningar." En grupp musiker-tänkare uppstod som ifrågasatte själva grunden för musikalisk estetik. De inkluderade Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman och framför allt Arnold Schoenberg, vars teoretiska skrifter visar honom att vara en av tidens mest radikala tänkare. Kritiken själv kritiserades, dess grundläggande svaghet tydligt diagnostiserad. Sökningen gjordes för att upptäcka kriterierna för utvärdering av musik. Denna strävan - allt mer brådskande av det snabbt föränderliga musikspråket i slutet av 1900-talet - har dominerat seriösa kritikers arbete sedan dess.
