Målning

Syntetiska medier

Syntetiska medier, utvecklade av industriell forskning, sträcker sig från Liquitex-tygfärgämnen som används på duk av den amerikanska abstraktmålaren Larry Poons till husets emaljmålningar som ibland används av Picasso och Jackson Pollock.

Det mest populära mediet och det första som utmanar överlägsenheten av oljor är akrylhartsemulsion, eftersom denna plastfärg kombinerar de flesta av de uttrycksfulla förmågan hos oljor med de snabbtorkande egenskaperna hos tempera och gouache. Det tillverkas genom att blanda pigment med ett syntetiskt harts och tunnas med vatten. Det kan appliceras på varje tillräckligt tandad yta med borste, rulle, luftborste, spatel, svamp eller trasa. Akrylfärger torkar snabbt, utan borstmärken, för att bilda en matt, vattentät film som också är elastisk, hållbar och lätt rengöras. De visar liten färgförändring i torkning, och de mörknar inte heller i tid. Medan de saknar ytlig textural rikedom av olja eller enkaustik, kan de byggas upp med en spatel till ogenomskinliga impastos eller tunnas omedelbart till transparenta färgglasyr. Polyvinylacetat (PVA) eller syntetisk gesso appliceras för grundning, även om det hävdas att akrylfärger säkert kan appliceras direkt på oförberedda råduk eller bomull. Det stora utbudet av intensiva nyanser förlängs med fluorescerande och metalliska pigment. Polymerfärger är särskilt lämpliga för den exakta, obefläckade finishen som krävs av Op art, minimalistiska och fotorealistiska målare som Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella och Richard Estes.

Andra medier

Franska pasteller

Franska pasteller, med de skärpta klumparna av pigment som används av istidens konstnärer, är de renaste och mest direkta målningsmaterialen. Pastellpigment blandas endast med tillräckligt med gummi för att binda dem för torkning i pinnformar. I allmänhet används de på rå halmbräda eller på grovkornigt tonat papper, även om vellum, trä och duk också har använts. Dessa färger bleknar eller mörknar, men eftersom de inte absorberas av underlagets yta ligger de som pigmentpulver och smutsas lätt in. Tyvärr förlorar pastellfärger sin ljusstyrka och tonalitet om de fixeras med en lack och så bäst bevaras i djupa fästen bakom glas. Edgar Degas övervann ofta den ömtåliga karaktären av äkta pastellmålning med den oortodoxa metoden att arbeta på terpentinblött papper, som absorberade det pulverformiga pigmentet.

Åttondehundratalets porträttpastellister, som Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera och Anton Raphael Mengs, blandade pigmentet med rullade papperstubbar så att ytan liknade den i en smidig oljemålning. Senare pastellmålare, som Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon och Arthur Dove, kontrasterade breda massor av granulär färg, spridda med pinnen, med trasiga konturer och passager av lösa kors -hatching och smetning. De använde ofta den tonade marken som en halvton, och, beroende på mängden manuellt tryck som utövas på kritan, varierade de graden av pigmentopacitet för att extrahera ett brett spektrum av nyanser och nyanser från varje pastellfärg.

Oljepasteller

Oljepastell är pigment malade i mastik med en mängd olika oljor och vaxer. De används på liknande sätt som för franska pasteller men är redan fixerade och hårdare, vilket ger en permanent, vaxartad finish. Oljepastellmålningar utförs vanligtvis på vitt papper, kort eller duk. Färgerna kan blandas om underlagets yta dämpas med terpentin eller om de är överarbetade med terpentin. De är populära för små förberedande studier för målningar.

Glasmålningar

Glasmålningar utförs med olja och hårt harts eller med akvarell och gummi på glasskivor. Dessa har varit en folkkonstradition i Europa och Nordamerika och från 15 till 1700-talet betraktades det som en fin konst i norra Europa, där de nyligen har återupplivats av målare som Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer och Heinrich Campendonck. Färger appliceras bakifrån i omvänd ordning. Omålade glasytor är ofta belagda med kvicksilver, vilket ger en spegelbakgrund till de färgade bilderna. Den behandlingen skapar den typ av illusionära, bisarra rumsliga förhållanden mellan betraktaren och bildutrymmet som den italienska konstnären Michelangelo Pistoletto sökte med sin användning av fotografiska bilder fixerade på en polerad stålplåt. Färgerna som ses genom glas verkar genomskinliga, juvelliknande och eftersom de inte kan beröras, till och med magiska.

Elfenbensmålning

Elfenbenmålning praktiserades på 1700- och 1800-talet i Europa och Amerika för porträttminiatyrer. Dessa var i allmänhet ovala och utformade som minnessaker, meddelanden och mantelbilder. De målades under ett förstoringsglas i ganska torr akvarell- eller tempera-stippling, med sabel- eller mårhårborstar på tunna, halvgenomskinliga elfenbensstycken. Korrigeringar gjordes med en nål. Sammetskvaliteten i deras färger förbättrades på de tunnare elfenbenen av glöd producerad av ett guldblad eller tonat underlag.

Lack

Lack har varit ett traditionellt kinesiskt medium i mer än 2000 år. Den kombinerar målning med intaglio lättnad. Linnedäckta träpaneler är belagda med krita eller lera, följt av många tunna lager av svart eller röd lackharts. Ytan är polerad och en design graverad, som sedan är färgad och förgylld eller inskjuten med pärlemor. Lager av komprimerat papper eller gjuten pappermaché har också försett stöd. I Kina och Japan har lack använts främst för att dekorera helikopaneler, skärmar, kistor, panniers (stora korgar) och musikinstrument.

Sand, eller torr, målning

Sand, eller torr, målning är en traditionell religiös konst av nordamerikanska indier; det utövas fortfarande i helande ceremonier bland Navajos i New Mexico och Arizona. Slipad sandsten, naturliga ockrar, mineraljordar och pulveriserad träkol sprutas på ett mönster markerat i ett område täckt med gulvit sand. Patienten sitter i mitten av denna livliga symboliska design av färgade figurativa och geometriska former. Efter ritualen förstörs målningen. Dessa ”golv” -bilder påverkade Pollock i hans horisontellt spridda actionmålningar.

Papper

Från slutet av 1700-talet klipptes profiler och gruppbildsporträtt i full längd i svart papper, monterade på vitt kort och markerade ofta i guld eller vitt. En silhuett (”skugga”) kan först beskrivas från sittandes gjutna skugga med hjälp av en fysionotrace. Den amerikanska konstnären Kara Walker återupplivade silhuettekniken med en serie kontroversiella verk som kommenterade ras, kön och klass.

Collage

Collage var Dada och syntetisk kubistisk teknik för att kombinera etiketter, biljetter, tidningsklipp, tapetskrot och andra ”hittade” ytor med målade strukturer. Bland de mest lyriska och uppfinningsrika verken i detta skyltmedium är de så kallade Merz-collagen av Kurt Schwitters. Frottage var Max Ernsts metod för att ta pappersgummi från ytor, inte relaterade till varandra i verkliga livet, och kombinera dem för att skapa fantasilandskap. Klippta pappersformer, handfärgade i gouache, användes av Matisse för hans monumentala sista målningar; Piet Mondrian komponerade sin berömda Victory Boogie Woogie (1942–43) i färgade pappersutskärningar.

Mekaniska medier

Användningen av mekaniska medier i målning har gått parallellt med liknande utveckling inom modern musik och drama. Inom cybernetik har målare programmerat datorer för att permutera ritningar, fotografier, diagram och symboler genom sekvenser av progressiv distorsion; och ljusmönster produceras på tv-skärmar genom avsiktlig magnetisk interferens och av ljudvågsvängningar. Konstnärer har också utforskat de uttrycksfulla och estetiska möjligheterna med linjära hologram, där alla sidor av ett objekt kan visas med överlagrade ljusbilder. Målare är bland dem som har utökat gränserna för filmskapande som konstform. Exempel inkluderar de surrealistiska filmfantasierna skapade av Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter och Salvador Dalí, av Schlemmers filmade balletter och Norman McLarens handmålade abstrakta animationer.

För vissa konceptuella konstnärer var språket mediet. Ord själva - stavade i neon- eller LED-lampor eller projicerade på galleri eller offentliga väggar - fungerade som konst för konstnärer som Joseph Kosuth, Lawrence Weiner och Jenny Holzer.