Richard Wright, (född 26 juni 1960, London, eng.), Brittisk målare och installationskonstnär som skapade direkt på galleriväggarna hans intrikat detaljerade och visuellt arresterande abstrakta målningar. Eftersom de inte var målade på något rörligt var var och en av hans verk platsspecifika och tillfälliga, vilket betonade den väsentliga bräckligheten och den flyktiga naturen i hans konst. 2009 vann Wright Storbritanniens kända Turnerpris för samtida konst.
Wright flyttade med sin familj från London till Skottland i ung ålder. Han deltog i Edinburgh College of Art (BA, 1982), och i den tidiga delen av sin karriär producerade han traditionella figurativa målningar på duk. I slutet av 1980-talet blev han emellertid desillusionerad över sina arbetsmetoder och övergav sin egen konst i två år för att utbilda sig som en professionell skyltmålare.
När han studerade vid Glasgow School of Art (1993–95) utvecklade Wright en ny konceptuell inställning till sitt arbete. Han önskade att befria konsten från dess potential att bli ett tyngre objekt och började måla direkt på väggarna i utställningsgallerierna och integrerade därmed harmoniskt arbetet i det arkitektoniska utrymmet. Han ansåg också varje skapelse vara provisorisk och kortvarig, i syfte att få den målad vid utställningens slut. Därför förstörde han allt sitt tidigare arbete på duk och förkunnade det som "skräp".
Det tidiga arbetet som Wright producerade under denna filosofiska ram dominerades av enkla geometriska former och motiv, men han började gradvis integrera delar av kommersiell design, tatueringskonst och gotisk ikonografi i sina väggmålningar. I slutet av 1990-talet hade hans konst blivit ännu mer komplex, i överflöd med kalejdoskopiska Op-konstmönster och dekorativa barock blomstrar. Ändå motsatte sig Wright medvetet att låta målningarna överväldiga rummen där de visades, och föredrog att arbeta i hörn och andra perifera utrymmen för att öka samspelet mellan konsten och dess unika miljö.
Även om Wright inte ställde ut sitt verk i ett kommersiellt galleri förrän han var 40 år gammal, vann han stadigt därefter favör hos den internationella konstverksamheten. I april 2009 noterades han för det årets Turnerpris, i erkännande av installationer som visades 2008 på den 55: e Carnegie International i Pittsburgh och på Ingleby Gallery i Edinburgh. För den officiella Turnerprisutställningen, som hölls i Tate Britain i London, presenterade han en storskalig symmetriskt mönstrad fresco i guldblad, uppnådd med ansträngande renässansmetoder.
Förutom sina målningar producerade Wright också ett sortiment av tryck och illustrationer på papper som var kända för deras exakta återgivning och djärva utsmyckningar. Även om dessa verk såldes och inte förstördes, ansåg Wright dem vara av ett stycke tillsammans med resten av sitt arbete, och noterade pappers finhet och osynlighet som ett medium.
