Serge Diaghilev ryska balettimpresario

Serge Diaghilev, ursprunglig ryska i sin helhet Sergey Pavlovich Dyagilev, (född 31 mars [19 mars, Old Style], 1872, Novgorod-provinsen, Ryssland - död 19 augusti 1929, Venedig, Italien), ryska konstpromotör som återupplivade balett av integrera idealen för andra konstformer - musik, målning och drama - med dansens. Från 1906 bodde han i Paris där han 1909 grundade Ballets Russes. Därefter turnerade han Europa och Amerika med sitt balettföretag och han producerade tre balettmästverk av Igor Stravinsky: The Firebird (1910), Petrushka (1911) och The Rite of Spring (1913).

Diaghilev var son till en general och en adelskvinna som dog under förlossningen. Under sin ungdom uppmuntras hans konstnärliga känslor av sin styvmor, Helen Valerianovna Panayeva. Han tog pianolektioner i skolan och visade också en gåva för komposition.

1890, medan han studerade juridik vid universitetet i S: t Petersburg, blev Diaghilev associerad med en grupp vänner intresserade av samhällsvetenskap, musik och målning - den första av en serie intellektuella sammankomster som han ordnade under hela sitt liv. Bland hans följeslagare under denna period var målarna Alexandre Benois och Léon Bakst, som båda senare skulle bidra briljant till hans produktioner. År 1893 gjorde han sin första utlandsresa och besökte Tyskland, Frankrike och Italien, där han träffade den framstående franska romanförfattaren Émile Zola och operakomponisterna Charles Gounod och Giuseppe Verdi.

1896 tog Diaghilev examen i lag, men han var fast besluten att följa en musikalisk karriär. Kompositören Nikolay Rimsky-Korsakov avskräckte emellertid honom från att utveckla sina talanger som kompositör, utan klokt tvivel, eftersom ett sångverk av Diaghilev som framfördes offentligt hade lämnat ett dåligt intryck. I Moskva träffade han beskådaren av den berömda basen Feodor Chaliapin och föreslog revolutionerande sceniska idéer för produktioner av operaer där Chaliapin dök upp. Även om han var osäker på sina egna konstnärliga gåvor, var Diaghilev övertygad om sitt kall: det för en beskyddare av konst som Roman Gaius Maecenas. Hans teatraliska satsningar inom opera och balett och hans litterära projekt som krävde enorma investeringar hämmas av det faktum att han började på den karriären utan privata inkomster. Dessutom, i Ryssland från 1800-talet, var hans homosexualitet ett allvarligt handikapp i utvecklingen av hans karriär. Han hade emellertid personlig charm och modighet, och han använde dem till fördel.

1899 insåg han det första av dessa internationella företag när han grundade, som chefredaktör, recensionen Mir Iskusstva (”World of Art”), som fortsatte att dyka fram till 1904. Detta var en motsvarighet till Londons The Yellow Book, som återspeglade idéer från grafikern Aubrey Beardsley och författaren Oscar Wilde. År 1905 organiserade Diaghilev en historisk porträttutställning av ryska konstskatter på Tauride-palatset i St Petersburg.

Den stora vändpunkten i hans liv kom när han lämnade Ryssland till Paris 1906. Det var där han hjälpte till att hitta det som senare kallades den fransk-ryska konstnärliga alliansen. Han organiserade en utställning av rysk konst och sedan 1907 en serie historiska konserter ägnade åt de ryska nationalistkompositörernas verk. År 1908 producerade Diaghilev Modest Mussorgskys opera Boris Godunov på ryska på Paris Opéra med Chaliapin i titelrollen.

Det var dags för honom att starta den satsning som skulle uppfylla hans ideal om en kombination av konst. Diaghilev utnämndes 1899 som assistent för prins Sergey Volkonsky, chef för Imperial Theatre, och hade träffat dansaren Michel Fokine, som påverkades kraftfullt av den amerikanska dansaren Isadora Duncan. Diaghilev, också påverkad av dansinnovationerna i Duncan, liksom av idéerna från kompositören Richard Wagner och teorierna om den franska poeten Charles Baudelaire, öppnade sin säsong av Ballets Russes på Théâtre du Châtelet i Paris 1909. Dansarna Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky och Fokine var i hans företag.

Inom lång tid blev det klart att konventionell koreografi inte skulle ha någon plats i Diaghilevs nya glasögon. Mim- eller actiondans var målet för koreograferna som, till stor del under påverkan av Fokine och Léonide Massine, skapade ett helt nytt rörelseordförande. Kompositörerna som valde att förvandla de gamla konstformerna inspirerades själva av målares och koreografers fantasier. Resultatet var Diaghilevs höga skapelse: ett ideal för konstnärlig syntes, baserat på en medfödd smakskänsla. Diaghilevs konst nådde sin höjd i de tre tidiga baletterna av den unga ryska kompositören Stravinsky: The Firebird (1910), Petrushka (1911) och The Rite of Spring (1913). I Petrushka, kanske den största av Diaghilev-baletterna, förvandlade Stravinsky, på Diaghilevs insisterande, en konventionellt tänkt pianokonsert (på vilken han arbetat) till en mimerad balett, vilket förverkligade fantasidramarna för dockor på en showmans mässa. Händelsen indikerar det extraordinära psykologiska inflytande som Diaghilev kunde utöva över sina medarbetare. I The Rite of Spring producerade Stravinsky en av 1900-talets mest explosiva orkesterpoäng, och produktionen skapade ett uppror i Paris-teatern vid sin första föreställning. Musikens skandalösa dissonanser och rytmiska brutalitet provocerade bland den trendiga publiken så skratta protester att dansarna inte kunde höra orkestern i den närliggande gropen. De fortsatte ändå uppmuntras av koreograf Nijinsky, som stod på en stol i vingarna och skrek ut och efterliknade rytmen.

Diaghilev lämnade sitt hemland Ryssland och kom aldrig tillbaka. I Paris samarbetade han bland annat med den franska poeten Jean Cocteau. Han turnerade med sin balett i hela Europa, i USA och i Sydamerika. Säsonger av Diaghilev-baletten gavs oavbrutet från 1909 till 1929. Under hans senare säsonger introducerade han verk av framåtblickande kompositörer och målare från Frankrike, Italien, Storbritannien och USA. Bland kompositörerna representerade i hans repertoar var Richard Strauss, Claude Debussy, Maurice Ravel och Sergey Prokofiev.

Trots sitt inflytande var Diaghilev emellertid en ensam och missnöjd man, otrevlig och personligen olycklig. Han var en idealist, insåg aldrig perfektion och ändå sådd frön av en utforskande ande. Diaghilev hade länge lidit av diabetes, och i slutet av sin lysande säsong 1929 på Covent Garden Theatre (nu Royal Opera House), London, hade hans hälsa allvarligt försämrats. Han lämnade ändå till en semester i Venedig, där han sjönk i koma som han inte återhämtade sig från. Han begravdes på ön kyrkogården i San Michele.