Sydasiatisk konst

Den islamiska perioden

Påverkan på musikaliska genrer och estetik

Den muslimska erövringen av Indien kan sägas ha börjat på 1100-talet, även om Sindh (nu i Pakistan) hade erövrats av araberna redan på 800-talet. Muslimska författare som al-Jāḥiẓ och al-Masʿūdī hade redan kommenterat indisk musik på 900- och 10-århundradet, och muslimerna i Indien verkar ha väckt mycket lockande av den.

I början av 1300-talet skrev den stora poeten Amīr Khosrow, som ansågs vara extremt skicklig i både persisk och indisk musik, att indisk musik var överlägsen musiken i något annat land. Vidare anges att efter den muslimska erövringen av Deccan under Malik Kāfūr (c. 1310) togs ett stort antal hinduistiska musiker med de kungliga arméerna och bosatte sig i norr. Även om ortodox islam betraktade musik som olaglig, möjliggjorde accepteringen av sufi-doktrinerna, där musik var ett accepterat medel för att förverkliga Gud, muslimska ledare och adelsmän att utöka sin beskydd till denna konst. På domstolarna för Mughal-kejsarna Akbar, Jahāngīr och Shah Jahān blomstrade musik i stor skala. Förutom indiska musiker fanns det också musiker från Persien, Afghanistan och Kashmir i anställning av dessa härskare; ändå verkar det som om det var indisk musik som gynnades bäst. Kända indiska musiker, som Svami Haridas och Tansen, är legendariska artister och innovatörer under denna period. Efter exemplet som Amīr Khosrow satt, tog muslimska musiker ett aktivt intresse för framförandet av indisk musik och läggs till repertoaren genom att uppfinna nya ragor, talor och musikformer samt nya instrument.

Muslimens beskydd av musik var till stor del effektiv i norra Indien och har haft ett stort inflytande på nordindisk musik. Det kanske resultatet av detta inflytande var kanske att betona vikten av orden i låtarna, som mestadels baserades på hinduiska andliga teman. Dessutom hade låtarna generellt komponerats på sanskrit, ett språk som upphörde att vara ett kommunikationsmedium förutom bland forskare och präster. Sanskritlåtar ersattes gradvis av kompositioner i olika dialekter av hindi, Braj Bhasha, Bhojpuri och Dakhani, såväl som på urdu och persiska. Icke desto mindre förenades problemen med kommunikation, både vad gäller språk och ämne, inte lätt.

En ny inställning till religion svepte i alla fall genom Indien ungefär denna tid. Detta betonade hängivenhet (bhakti) som ett primärt medel för att uppnå förening med Gud genom att kringgå de traditionella hinduiska övertygelserna om överföring av själen från kropp till kropp i den långa reningsprocessen innan den kunde uppnå gudshuvudet. Den islamiska sufi-rörelsen baserades på en strategi som liknar den från bhakti-rörelserna och fick också många konvertiter i Indien. En manifestation av dessa hängivna kulter var tillväxten av en ny form av mystisk-hängiven poesi sammansatt av vandrande mendicants som hade ägnat sina liv till förverkligandet av Gud. Många av dessa mendicants har helgats och kallas poet-helgon eller sångare-helgon, eftersom deras dikter alltid var inställda på musik. Ett antal hängivena sekter spratt upp över hela landet - en del muslimer, vissa hinduiska och andra sammanfogar element från båda. Dessa sekter betonade individens personliga relation med Gud. I deras poesi representerades mänsklig kärlek till Gud ofta som en kvinnas kärlek till en man och särskilt kärleken till mjölkpiken Radha för Krishna, en populär inkarnation av den hinduiska guden Vishnu. I miljön på de kungliga domstolarna fanns det en mindre idealistisk tolkning av ordet "kärlek", och mycket av poesiens, såväl som miniatyrmålningen, från perioden skildrar erfarenhetstillstånd för älskare och älskade.

Denna attityd återspeglas också i periodens musikaliska litteratur. Från tidiga tider beskrevs både jatis och ragor i samband med dramatiska föreställningar som att framkalla specifika känslor (rasa) och vara lämpliga för att följa särskilda dramatiska händelser. Det var denna konnotationsaspekt snarare än den tekniska som fick företräde under denna period. Den mest populära metoden för klassificering var i termer av ragor (maskulina) och deras hustrur, kallade raginis, som utvidgades till att omfatta putras, deras söner och bharyas, sonarnas fruar. Ragorna personifierades och förknippades med speciella scener, av vilka några är hämtade från hinduisk mytologi, medan andra representerade aspekter av förhållandet mellan två älskare. Höjdpunkten för denna personifiering finns i ragamalamålningarna, vanligtvis i en serie av 36, som visar ragorna och raginierna i deras känslomässiga miljöer.