Swingmusik

Swing, i musik, både den rytmiska drivkraften för jazzmusik och ett specifikt jazzspråk som var framträdande mellan cirka 1935 och mitten av 1940-talet - ibland kallade swing-eran. Swingmusik har en övertygande fart som är resultatet av musikerattacker och accent i relation till fasta beats. Swingrytmer trotsar någon smalare definition, och musiken har aldrig noterats exakt.

Benny Goodman: King of Swing

Goodmans tidiga inspelningar (1934–35) - ”Bugle Call Rag”, “Music Hall Rag”, “King Porter Stomp” och “Blue Moon” bland dem - började locka till sig

Swing betraktas ibland som en partiell utspädning av jazztraditionen eftersom den organiserade musiker i större grupper (vanligen 12 till 16 spelare) och krävde att de skulle spela en mycket högre andel skriftlig musik än vad man hade trott vara förenligt med jazzens grundläggande improvisatoriska karaktär. Det var dock det första jazzspråket som visade sig vara kommersiellt framgångsrikt. Swing-eraen gav också respekt för jazz, och flyttade in i Amerikas balsalar en musik som fram till dess hade varit förknippad med bordellerna i New Orleans och gin-kvarnarna i Chicago.

De stora swingbanden organiserade sina spelare i delar av mässing, vass och rytm och anlitade duktiga orkestratorer för att skriva musik för dem. Denna struktur uppmuntrade till en relativt enkel kompositionsteknik: sektioner spelades upp mot varandra, ibland i kontrapunkt, ibland i musikalisk dialog. En populär enhet var riffen, en enkel musikalisk fras som upprepades av ett band eller av ett avsnitt i kontrapunkt med andra sektors riffing tills den, genom ren repetitionsmakt, blev nästan hypnotisk. Banden som leddes av den svarta pianisten Fletcher Henderson på 1920-talet var särskilt viktiga för att sprida dessa musikaliska idéer, som plockades upp av vita orkestrar som gick på den senare tidvattnet av gungans popularitet. Henderson och hans bror Horace förblev bland de mest inflytelserika svängarrangörerna under det följande decenniet. Lika lika viktigt var Duke Ellington, vars musik var infuserat med ett unikt sortiment av harmonier och ljudfärger.

Som vind basar och banjos karaktäristiska för tidigare jazz ersattes i svingen band av 1930-talet av stränginstrument basar och gitarrer, effekten av rytmsektionen blev ljusare, och musiker vana att spela i ² / ₂ meter anpassad till ⁴ / ₄ meter. De strömmande, jämnt betonade metrarna från Count Basiees band visade sig särskilt inflytelserika i detta avseende.

Svängtiden var på många sätt en övning inom PR. För att lyckas i nationell skala måste ett band - särskilt dess ledare - vara kommersiellt exploaterbara; under denna period av USA: s historia innebar detta att dess ledare och medlemmar måste vara vita. Även om flera svarta orkestrar - t.ex. de av Basie, Ellington, Chick Webb och Jimmie Lunceford - blev berömda under perioden, var swingåldern i huvudsak ett vitt konserver vars utmärkta bandledare inkluderade Benny Goodman, Harry James, Tommy och Jimmy Dorsey och Glenn Miller. Även om Goodman fakturerades som "King of Swing", var det bästa bandet Ellington, och Basie var kanske nästa.

Samtidigt med big-band-dille kom en blomning av solokonsten bland både smågruppsmusikanter, som pianisterna Fats Waller och Art Tatum och gitarristen Django Reinhardt, och storbandspelare med karriärer i eftertid. De stora virtuoserna i den andra kategorin inkluderade saxofonisterna Lester Young, Johnny Hodges, Benny Carter, Coleman Hawkins och Ben Webster; trompetister Roy Eldridge, Buck Clayton, Henry (“Red”) Allen och Cootie Williams; pianister Teddy Wilson och Earl Hines; gitarrist Charlie Christian; bassister Walter Page och Jimmy Blanton; trombonisterna Jack Teagarden och Dicky Wells; och sångaren Billie Holiday.

Swing-eraen var den sista stora blomningen av jazz före dess period av harmonisk experiment. Som bäst uppnådde swing en improvisationskonst där nuvarande harmoniska konventioner utjämnade de stilistiska individualiteten hos de stora skaparna. Swing-eraen sammanföll också med den största populariteten för dansband i allmänhet. Men när sångare som började som swingstylister, som Frank Sinatra, Nat King Cole, Peggy Lee och Sarah Vaughan, blev mer populära än swingbanden de sjöng med, kom swing-eraen till slut. Den harmoniska experimenten från sen swing-eran, tydlig i till exempel Woody Herman och Charlie Barnet-band från början av 1940-talet, fortsatte nästa utveckling inom jazz: bop eller bebop.