Tirso de Molina spansk dramatiker

Tirso de Molina, pseudonym av Gabriel Téllez, (född 9 mars? 1584, Madrid, Spanien - dog 12 mars 1648, Soria), en av de enastående dramatikerna i spansk litteratur guldålder.

Tirso studerade vid universitetet i Alcalá och 1601 blev professor i mercedarianordningen. Som ordens officiella historiker skrev han Historia general de la orden de la Merced 1637. Han var också en teolog för anseelse. Guidad till drama av en inbyggd känsla av det teatraliska och inspirerat av prestationerna från Lope de Vega, skapare av den spanska komedin, byggde Tirso på de "fritt och enkla" recept som Lope hade föreslagit för dramatisk konstruktion. I sina teaterstycken accentuerade han ibland de religiösa och filosofiska aspekterna som väckte hans teologiska intresse; vid andra tillfällen utnyttjade han sin egen topografiska och historiska kunskap, som han fick under sin resa för sin order genom Spanien, Portugal och Västindien. Ibland lånade han från det stora gemensamma lageret av spanska scenmaterial, och vid andra tillfällen förlitade han sig på sin egen kraftfulla fantasi.

Tre av hans dramor dök upp i hans Cigarrales de Toledo (1621; "Weekend Retreats of Toledo"), en uppsättning av verser, berättelser, pjäser och kritiska observationer som, arrangerade efter italiensk mode i en pittoresk ram, påverkar att ge en serie av sommar rekreationer för en grupp vänner. Annars publicerades hans existerande produktion på cirka 80 dramor - ett fragment av det hela - främst i fem partier mellan 1627 och 1636. Den andra delen presenterar uppenbarligen olösliga äkthetsproblem, och författarskapet till vissa andra av hans spel utanför denna del har också har bestridits.

De mest kraftfulla dramorna förknippade med hans namn är två tragedier, El burlador de Sevilla ("Förföraren av Sevilla") och El condenado por desconfiado (1635; The Doubted Damned). Den första introducerade i litteraturen hjälte-skurken Don Juan, en libertin som Tirso härstammade från populära legender men återskapade med originalitet. Figuren av Don Juan blev därefter en av de mest kända i all litteratur genom Wolfgang Amadeus Mozarts opera Don Giovanni (1787). El burlador stiger till en majestätisk höjdpunkt av nervös spänning när Don Juan konfronteras med staty-spöket av mannen som han har dödat och medvetet väljer att trotsa denna utstrålning av hans sjuka samvete. El condenado por desconfiado dramatiserar en teologisk paradox: fallet med en beryktad ondska som har bevarat och utvecklat den lilla tro han hade, och som beviljas frälsning genom en handling av gudomlig nåd, i kontrast till exemplet på en hittills god levande eremit, evigt fördömd för att ha tillåtit sin engångstro att krympa. Tirso var på sitt bästa när han skildrade de psykologiska konflikterna och motsägelserna som involverades i dessa mästartecken. Ibland når han Shakespearean standarder för insikt, tragisk sublimitet och ironi. Samma egenskaper återfinns i isolerade scener av hans historiska drama, till exempel i Antona García (1635), vilket är anmärkningsvärt för dess objektiva analys av mobbningskänsla i La prudencia en la mujer (1634; ”Prudence in Woman”) med sin moderna tolkning av forntida regionala strider; och i den bibliska La venganza de Tamar (1634) med dess våldsamt realistiska scener.

När Tirso inspirerades, kunde han dramatisera personlighet och göra sina bästa karaktärer minnesvärda som individer. Han är mer skarp och vågad än Lope men mindre genial, mer andligt oberoende än Pedro Calderón de la Barca men mindre poetisk. Hans pjäser av sociala typer och sätt, som El vergonzoso en palacio (skriven 1611, publicerad 1621; "The Bashful Man in the Palace"), är animerade, varierade i humör och vanligtvis lyriska. Samtidigt är Tirsos stil emellertid ojämn och ibland trite. I ren komedi utmärker han sig i mantel-och-svärd-situationer; och i till exempel Don Gil de las calzas verdes (1635; ”Don Gil of the Green Strumpor”) manipulerar han en komplex, snabbt rörlig tomt med spännande vitalitet. Hans tragedier och komedier är båda kända för sina clowner, vars vidd har en tonisk luft av spontanitet. Naturalitet i diktion passade hans dramatiska syfte bättre än den dekorativa retoriken som sedan kom in på modet, och i allmänhet undvikte han affektioner, kvar i detta avseende närmare Lope än till Calderón. Tirso var inte lika konsekvent lysande som dessa stora samtida, men hans finaste komedier konkurrerar med dem, och hans bästa tragedier överträffar dem.