Trisha Brown, (född 25 november 1936, Aberdeen, Washington, USA - dog 18 mars 2017, San Antonio, Texas), amerikansk dansare och koreograf vars avantgardistiska och postmodernistiska arbete utforskar och experiment i ren rörelse, med och utan ackompanjemang av musik och traditionellt teaterrum.
utforskar
100 kvinnors trailblazers
Möt extraordinära kvinnor som vågade sätta jämställdhet och andra frågor i framkant. Från att övervinna förtryck, till att bryta regler, att återbilda världen eller genomföra ett uppror har dessa kvinnor i historien en historia att berätta.
Brown studerade modern dans vid Mills College i Oakland, Kalifornien (BA, 1958). Hennes stil började utvecklas efter att hon träffade koreografen Yvonne Rainer 1960; tillsammans blev de grundande medlemmar i den experimentella Judson Dance Theatre 1962. Från 1970 till 1976 var Brown också en grundande medlem i det improvisatoriska Grand Union, och 1970 bildade hon sitt eget företag, Trisha Brown Dance Company, som var en all- kvinnligt dansföretag fram till 1979.
Brown påverkades av avantgardestilen som utvecklades mest framträdande av Merce Cunningham under 1960- och 70-talet. Även om det grundades i Martha Grahams teknik (Cunningham hade varit en student av Grahams) utvecklades avantgardedansen som en reaktion på den mer strukturerade och formella klassiska baletten och den klassiska moderna dansen. Avantgardedansare trodde att dans kunde skiljas från musik, att dans kunde vara meningslös och plottlös och att dans också kunde återspegla dansarens inre rytmer.
Under denna period utvecklade Brown flera experimentella bitar. Hennes första, lutande duetter och fallande duetter, koreograferade från 1968 till 1971, involverade dansare som stöttade och testade varandras styrka. I Walking on the Wall (1970) flyttade dansare medan de hängde i sele vinkelrätt mot en vägg. I Accumulating Pieces (1971) byggdes dansen upp från en serie diskreta gester, varje gest bygger på den föregående. Hennes Roof Piece (1973) i New York City anställde 15 dansare, var och en på ett annat Manhattan-tak, följde varandras rörelseriktning medan publiken såg från ett annat tak. Vid den här tiden gjorde Brown också Man Walking down the Side of a Building (1970) utanför ett lager i Manhattan; Spiral (1974), där dansarna var parallella med marken medan de gick ner i träd i en park i Minneapolis, Minnesota; och kvartetten Locus (1975), ett stycke som inte hade kostymer eller ljuseffekter.
I slutet av 1970- och 80-talet började Brown integrera design och musik i sina verk och arbeta i traditionella teatrar istället för utomhus. Omklassificerad som en postmodern koreograf presenterade hon sådana delar som Glacial Decoy (1979), som innehöll en bakgrund av svartvita foton av Robert Rauschenberg; Set and Reset (1983), med kostymer och filmklipp av Rauschenberg och en poäng av Laurie Anderson; och If You Couldn't See Me (1994), en solo där Browns rygg är för publiken för det mesta av föreställningen. Hennes senare verk inkluderar MO (1995), som sattes till Johann Sebastian Bachs The Musical Offering, och Present Tense (2003), ett samarbete med konstnären Elizabeth Murray som inkluderade musik av John Cage. Jag älskar mina robotar (2007), som innehöll robotar tillverkade av kartongrör, väckte beröm för sin vidd och gripande.
Brown regisserade flera operaer och koreograferade Carmen (1986). Som lider av vaskulär demens skapade hon sin sista dans 2011. Hennes många utmärkelser inkluderar ett MacArthur Foundation-stipendium (1991).
