Västra arkitektur

Höggotisk

Under 1200-talet dominerades europeisk konst för första gången av Frankrikes konst och arkitektur. Skälen till detta är inte tydliga, även om det verkar säkert att de har samband med påverkan av kung Louis IX: s domstol (1226–70).

Cirka 1220–30 måste det ha varit tydligt att ingenjörskompetensen hade pressat byggstorlekar till gränser som det var osäkert att gå. Den sista av dessa gigantiska byggnader, Beauvais katedral, hade en katastrofal historia, som inkluderade kollaps av dess valvar, och den slutfördes aldrig. Cirka 1230 blev arkitekter mindre intresserade av storlek och mer intresserade av dekoration. Resultatet blev födelsen av den så kallade Rayonnant-stilen (från rosfönstrets utstrålande karaktär, en av stilens mest framträdande funktioner). De tidigaste rörelserna i denna riktning var vid Amiens domkyrka, där körtriforium och prästgården började efter 1236, och i Saint-Denis, där transepter och skiva startades efter 1231. Arkitekter öppnade upp så mycket av väggytan som möjligt och producerade glasytor som sprang från toppen av huvudarkaden till valvets topp. Kombinationen av triforiumgalleriet och clerestory till ett stort glaserat område hade naturligtvis en enande effekt på höjderna. Det producerade ett intrikat spel av traceringsmönster och släppte direkt ut en era med intensivt experiment i den form som dessa mönster borde ta. Många av Rayonnants arkitekts framsteg är extremt fina - till exempel de två transeptfasaderna, som började under 1250-talet, i Notre-Dame, Paris. Den dekorativa effekten av denna arkitektur beror inte bara på fönstren i trapporna utan också på spridningen av traceringsmönster över områden med stenbearbetning och av arkitektoniska funktioner som gavlar.

I denna utvecklings historia förtjänar en byggnad särskilt omnämnande, Sainte-Chapelle, Paris (invigad 1248). Detta var Louis IXs palatskapell, byggt för att hysa en imponerande samling av reliker. Det är en Rayonnant-byggnad eftersom den har enorma glasytor. Dess form var oerhört inflytelserik, och det fanns ett antal efterföljande "saintes-kapell" - till exempel i Aachen och Riom - som tydligt modellerades av den parisiska. Inredningen i den parisiska Sainte-Chapelle är utomordentligt överdådig. Även om överdådigheten i sig satte nya standarder tillhörde dess egenskaper, underligt, en tidigare ålder. Glaset är starkt färgat, murverket kraftigt målade och det finns mycket snidade detaljer. En av kännetecknen för andra hälften av 1200-talet är att glaset blev lättare, målningen minskade och mängden snidade dekoration minskade. I sitt kronologiska sammanhang är således Sainte-Chapelle en Janusliknande byggnad - Rayonnant i sin arkitektur, men på vissa sätt gammaldags i sin dekor.

Av de många mindre Rayonnant-monument som finns i Frankrike är ett av de mest kompletta Saint-Urbain, Troyes (grundat 1262). Där kan man se den virtuositet som arkitekterna praktiserar när de leker med lager av tracerier och sätter upp en ”hud” av tracerier mot en annan.

På ett sätt var Rayonnant-stilen tekniskt sett en enkel. Beroende, som det gjorde, inte främst på ingenjörskunskap eller känslighet vid hantering av arkitektoniska volymer och massor utan av manipulation av geometriska former normalt i två dimensioner, var de viktigaste förutsättningarna en tavla och ett kontor.

De flesta länder producerade versioner av Rayonnant-stilen. I Rheinland började tyskarna en av de största Rayonnant-byggnaderna, Kölnerdomen, som inte slutfördes förrän i slutet av 1800-talet. De tyska murarna bar tillämpningen av traceringsmönster mycket längre än de franska. En av de mest komplicerade uppsatserna är den västra fronten av Strasbourgs katedral (planerad ursprungligen 1277 men därefter ändrad och modifierad). Ett drag i Strasbourg och i den tyska Rayonnant-arkitekturen i allmänhet var tillämpningen av tracerier på spiror - till exempel på Freiburg im Breisgau (spiret började cirka 1330) och Strasbourgspiret som inleddes omkring 1399. Få sådana medeltida spiror överlever (även om de ofta avslutades på 1800-talet).

Av alla europeiska byggnader under denna period är troligen den viktigaste katedralen i Prag (grundad 1344). Planen utformades enligt rutinmässiga franska principer av den första mästaren, Mathieu d'Arras. När han dog 1352 togs hans plats (1353–99) av Petr Parléř, den mest inflytelserika muraren i Prag och en medlem av en familj av murare som är verksamma i södra Tyskland och Rheinland. Parléřs byggnad inkluderade starten av ett södra torn och spir som tydligt fortsatte traditionerna i Rheinland. Hans originalitet låg i sina experiment med valvdesign, som härstammar mycket av den virtuella prestationen av tyska murare på 1400-talet.

London har också Rayonnant-monument. Westminster Abbey byggdes om efter 1245 av Henry III: s ordning, och 1258 började ombyggnaden av östra änden av St. Paul's Cathedral. Kung Henry inspirerades utan tvekan av det arbete som hans svoger, kung Louis IX av Frankrike, utförde på Sainte-Chapelle och på andra håll. Westminster Abbey saknar emellertid de tydliga linjerna i en Rayonnant-kyrka, främst för att den, precis som Sainte-Chapelle, var starkt dekorerad med snidade stenhuggar och med färg.

I själva verket behöll engelska arkitekter under lång tid en preferens för tung ytdekoration; alltså, när Rayonnant tracerietekniker importerades, kombinerades de med den befintliga repertoaren av kolonetter, fästade axlar och valvribbor. Resultatet, som kan vara utomordentligt tätt - till exempel i östkörningen (eller Angel) -kören (började 1256) vid Lincoln-katedralen och i Exeter-katedralen (började före 1280) - har kallats den engelska dekorerade stilen, en term som finns i på många sätt en överförenkling. De interiörarkitektoniska effekterna som uppnåddes (särskilt hyllan i Wells Cathedral eller kyrkan St. Augustine, Bristol) var mer uppfinningsrika i allmänhet än de i samtida kontinentala byggnader. Den uppfinningsrika virtuositeten hos murarna i den dekorerade stilen producerade också experiment inom tracerier och valvdesign som förväntades med 50 år eller mer liknande utveckling på kontinenten.

English Decorated var dock aldrig riktigt en domstolstil. Redan i slutet av 1200-talet utvecklades en arkitekturstil som slutligen utvecklades till den verkliga engelska motsvarigheten till Rayonnant, allmänt känd som vinkelrätt. Det första stora överlevande uttalandet av den vinkelräta stilen är förmodligen kören från Gloucester-katedralen (började strax efter 1330). Andra stora monument var St. Stephen's Chapel, Westminster (påbörjade 1292 men nu förstördes mest) och York Minster nave (började 1291).

Spanien producerade också Rayonnant-byggnader: León-katedralen (började cirka 1255) och katedralen i Toledo-katedralen, som båda har eller hade egenskaper som liknar de franska byggnaderna. Men eftersom den spanska partialiteten för gigantiska arkader (redan sett i de tidigare delarna av Toledo och i Burgos) bestod, kan man knappast klassificera de tre stora katedralerna i denna period som franska: Gerona (började ca 1292), Barcelona (började 1298) och Palma-de-Mallorca (började cirka 1300). De är i själva verket så individuella att det är svårt att klassificera dem överhuvudtaget, även om särdragen i planeringen och stärkningen av ytterväggarna ger dem en viss likhet med den franska katedralen i Albi (påbörjat 1281).

Mot slutet av seklet spredde inflytandet av franska idéer norrut till Skandinavien, och 1287 kallades franska arkitekter till Sverige för att bygga upp Uppsala domkyrka.

Italiensk gotisk (ca 1200–1400)

I sin gotiska stilutveckling stod Italien nyfikent bortsett från resten av Europa. För en sak inträffade den mer uppenbara utvecklingen av den italienska gotiska stilen relativt sent - på 1200-talet. För en annan, medan konstnärer i de flesta europeiska länder imiterade med rimlig trovärdighet arkitektoniska stilar som slutligen härstammade från norra Frankrike, gjorde de sällan det i Italien. Detta berodde delvis på geografiska och geologiska faktorer. Inom figurativ konst fortsatte de kombinerade influenserna från den bysantinska konstantinopeln och den klassiska antiken att spela en mycket viktigare roll i Italien än i länder norr om Alperna. Dessutom påverkades italiensk arkitektonisk stil avgörande av det faktum att tegel - inte sten - var det vanligaste byggnadsmaterialet och marmor det vanligaste dekorativa materialet.

Den italienska konstens särdrag framträder så snart man studerar arkitekturen. Byggnader från tolfte århundrade som Laon, Chartres eller Saint-Denis, som tycks ha varit så viktiga i norr, hade praktiskt taget inga imitatorer i Italien. I själva verket byggdes byggnader med romanska egenskaper, såsom Orvieto-katedralen (började 1290), i slutet av 1200-talet. Italienarna var dock inte medvetna om hur, enligt franska standarder, en stor kyrka borde se ut. Det finns en sprinkling av kyrkor som tillhör den första tredjedelen av århundradet som har nordliga egenskaper, såsom fästade (delvis infällda i väggen) axlar eller pelare, hålhuvudstäder, spetsiga valv och ribbade valv. Några av dessa var cistercienser (Fossanova, invigad 1208), andra var sekulära (Sant'Andrea, Vercelli; grundat 1219). Det viktigaste gemensamma inslaget i de större italienska kyrkorna från 1200-talet, som Orvieto-katedralen och Santa Croce i Florens (började 1294), var storleken på deras arkader, vilket ger interiören en rymlig känsla. Men i detalj varierar kyrkorna från det franska mönstret på ett mycket individuellt sätt.

I den utsträckning som Rayonnant-arkitekturen är särskilt upptagen med manipulation av tvådimensionella mönster, producerade de italienska murarna sin egen version av stilen. I dessa termer är till exempel fasaden på Orvieto-katedralen (påbörjad 1310) Rayonnant; framsidan av Siena-katedralen planerades som en Rayonnant-fasad, och Campanile, eller det fristående klocktornet, i Florensdomen (grundades 1334) är Rayonnant i den utsträckning att hela effekten beror på marmormönster (som traditionellt tillskrivs målaren Giotto). Slutligen är det kanske legitimt att se Filippo Brunelleschis arkitektur från 1500-talet som en fortsättning på denna tendens - en slags florentinsk ekvivalent, kanske, till engelsk vinkelrätt stil. Men före 1500-talet verkar den italienska arkitekturutvecklingen aldrig ha logiken eller syftet med den norra arkitekturen.

Även om den ombyggda Milanos domkyrka är, i plan och allmän karaktär, italiensk, är dess dekorativa karaktär främst härledd från norr, förmodligen Tyskland. Det yttre är täckt av tracerier, vilket gör Milanos katedral mer som en Rayonnant-byggnad än någon annan stor kyrka i Italien.

Sent gotiskt

Under 1400-talet ägde mycket av det mest utarbetade arkitektoniska experimentet sig i södra Tyskland och Österrike. Tyska murare specialiserade på valvdesign; och för att få största möjliga utrymme för takutrymme byggde de huvudsakligen hallkyrkor (en typ som varit populär under 1300-talet). Viktiga hallkyrkor finns i Landshut (St. Martin's och Spitalkirche, cirka 1400) och München (Our Lady's Church, 1468–88). Valvmönstren skapas av övervägande raka linjer. Mot slutet av 1400-talet gav denna typ av design dock plats för krökta mönster i två distinkta lager. Den nya stilen utvecklades särskilt i de östra områdena i Europa: vid Annaberg (St. Anne's, började 1499) och Kuttenberg (St. Barbara's, 1512).

Sådan virtuositet hade ingen rival på andra håll i Europa. Ändå utvecklade andra områden särskiljningsegenskaper. Den vinkelräta stilen är en fas i sen gotisk unik för England. Dess karakteristiska kännetecken är fläkhvelvet, som verkar ha börjat som en intressant förlängning av Rayonnant-idén i klostren i Gloucester-katedralen (påbörjad 1337), där spårpaneler sattes in i valvet. Ett annat stort monument är kyrkan i Canterbury-katedralen, som startades i slutet av 1370-talet, men stilen fortsatte att utvecklas, tillämpningen av traceriepaneler tenderade att bli tätare. St. George's Chapel, Windsor (ca 1475–1500), är ett intressant förspel till utsmyckningen i Henry VIIs kapell, Westminster Abbey. Några av de bästa sena gotiska prestationerna är klocktorn, till exempel korsningstornet i Canterbury-katedralen (ca 1500).

I Frankrike kallas den sena gotiska stilen vanligtvis Flamboyant, från de flamlika former som ofta antas av traceriet. Stilen ökade inte markant antalet arkitektoniska möjligheter. Till exempel är sent-gotiska valv normalt inte uttömmande (ett av undantagen är Saint-Pierre i Caen [1518–45], som har hängande chefer). Men utvecklingen av fönstertraceri fortsatte och därmed utvecklingen av utarbetade fasader. De flesta av de viktiga exemplen finns i norra Frankrike - till exempel Saint-Maclou i Rouen (c. 1500–14) och Notre-Dame i Alençon (c. 1500). Frankrike producerade också ett antal slående torn från 1500-talet (katedralerna Rouen och Chartres).

Den mest anmärkningsvärda egenskapen hos de stora kyrkorna i Spanien är uthålligheten av påverkan från Bourges och partialiteten för gigantiska inre arkader. Detta är fortfarande tydligt i en av de sista av de stora gotiska kyrkorna som skulle byggas - den nya katedralen i Salamanca (började 1510). Vid denna tid utvecklade spanska arkitekter redan sina egna intrikata former av valv med krökta mönster. Capilla del Condestable i Katedralen i Burgos (1482–94) ger ett utförligt exempel på spansk flamboyant, liksom - i större skala - Segovia-katedralen (påbörjad 1525).

Det fanns en slutlig blomning av gotisk arkitektur i Portugal under kung Manuel den lyckliga (1495–1521). Den fantastiska naturen i mycket sent gotisk iberisk arkitektur har vunnit namnet Plateresque, vilket betyder att det är som silversmedens verk. De dekorativa elementen som användes var extremt heterogena, och arabiska eller Mudéjar-former som kom från söder var populära. I slutändan, under 1500-talet, tillkom antika element som underlättade utvecklingen av en renässansstil. Dessa nyfikna hybrideffekter transplanterades till den nya världen, där de förekommer i den tidigaste europeiska arkitekturen i Centralamerika.