Félix Vallotton, i sin helhet Félix Edouard Vallotton, (född 28 december 1865, Lausanne, Schweiz - död 28 december 1925, Paris, Frankrike), schweizisk-född fransk grafiker och målare känd för sina målningar av nudes och interiörer och särskilt för hans distinkta träsnitt.
Vallotton växte upp i ett traditionellt borgerligt och protestantiskt hushåll. Efter att ha avslutat gymnasiet lämnade han Lausanne 1882 för Paris för att fortsätta konststudier. Även om han accepterades av École des Beaux-Arts valde han att delta i den mindre traditionella Académie Julian, där han studerade med de franska målarna Jules Lefebvre och Gustave Boulanger och åtnjöt praktiskt taget fritt tyg över hans sysselsättningar. Han tog chansen att studera grafik - litografi och andra metoder för tryckning. Han ställde ut offentlig för första gången 1885 på Salon des Artistes Français - oljemålningen Porträtt av Monsieur Ursenbach, vars ämne var en amerikansk matematiker och granne till konstnären. 1889 ställde Vallotton ut på Exposition Universelle i Paris som representant från Schweiz och vann hederligt omnämnande för samma porträtt.
Medan han var på Académie Julian, hade Vallotton blivit vän med och protégé av konstnären och tryckmakaren Charles Maurin, som introducerade honom för tresnittkonsten. Maurin introducerade också Vallotton för Montmartre-tillfällen - kaféerna och kabareterna som Le Chat Noir, där han träffade konstnären Henri de Toulouse-Lautrec. Vallotton flyttade att bo nära Montparnasse, stadens slumliknande odlingsplats för konstnärer, poeter, musiker och författare, när han närmade sig Toulouse-Lautrec och den bohemiska kulturen i Paris. För att få slut på mötet började han sälja tryck av teckningar han hade gjord efter Rembrandt och Jean-François Millet. 1890 började han också bidra med konstrecensioner till Gazette de Lausanne, en tid han höll under 1897.
Vallotton arbetade i träsnitt nästan uteslutande under 1890-talet. 1892 började han ansluta sig till en grupp konstnärer som kallas Nabis (från hebreiska navi, som betyder "profet" eller "seer") - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel och Maurice Denis. Vallotton ställde ut med dem för första gången samma år i Saint-Germain-en-Laye. Även om de bara löst anslutit sig till gruppen såg Vallotton, liksom dem, symbolistkonstnärer och japansk tradition av träsnitt. Båda betonade ytans planhet och användningen av förenklade abstrakta former, starka linjer (tydligt i Vallottons tryck) och djärva färger (tydligt i hans tidsmålerier, hans gator i Paris från mitten av 1890-talet, till exempel). Av målningarna som han avslutade under den perioden lockade Bathers på en sommarkväll (1892–93) mest uppmärksamhet. Den storskaliga sammansättningen av kvinnor i olika åldrar och i olika stadier av klädsel ställdes ut på Salon des Indépendants våren 1893, och den chockade folkmassorna med sin erotik.
Under 1890-talet blev Vallotton också mer politiskt engagerad och kommunicerade sina känslor genom sina tryck, som trycktes i Paris litterära och politiska publikationer som Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre och Le Courrier français, såväl som i Pan (Berlin), Die Jugend (München) och USA: s publikationer Scribner's och The Chap-Book. Han talade särskilt om sitt stöd för Alfred Dreyfus vid Dreyfus-affären (1894). Vallettons träsnitt The Age of Paper (1898), publicerad på Le Cri de Paris i januari, visar figurer som läser tidningar, som alla är parisiska publikationer kända för att vara pro-Dreyfus. Andra viktiga politiska träsnitttryck inkluderar The Charge and The Demonstration (båda 1893).
Vallotton använde träsnitt också för icke-politiska ändamål. Han arbetade i mediet för att skildra enkla men slående intima inre scener av nakenbilder, badare, romantiska och ibland privata stunder mellan par och musiker som spelade sina instrument. Hans tresnitt väckte internationell uppmärksamhet och berömmelse. Precis som Nabi-målarna skapade Vallotton många interiörer (målningar och träsnitt), inklusive hans mest kända serie, med titeln Intimacies (publicerad i La Revue blanche 1898), 10 träsnitt som visar privata äktenskapliga ögonblick som antyder äktenskapsbrott och bedrag. Han designade också ett teaterstycke för den svenska dramatikern August Strindbergs The Father (1894) och fungerade som illustratör för flera böcker under 1890-talet, till exempel Jules Renards The Mistress och Remy de Gourmont's The Book of Masks (båda 1896).
År 1898 var Vallotton föremål för en monografi av den tyska konstkritikern Julius Meier-Graefe. 1899 gifte han sig med Gabrielle Rodrigues-Henriques, en rik judisk änka, dotter till konsthandlaren Alexandre Bernheim. Vallottons äktenskap landade inte bara honom tillbaka i den borgerliga världen där han hade växt upp, utan det eskalerade också hans karriär, eftersom han fick många möjligheter att ställa ut på sin svärfar Galerie Bernheim-Jeune. Vallotton blev en naturaliserad fransk medborgare 1900.
Även om han hade målat hela sin karriär, i början av 1900-talet flyttade han fokusen från tryckproduktion till oljemålning, skapade många nakenbilder, liksom landskap, stillebenmålningar, interiörer och porträtt - allt gjorda i en förenklat realistiskt sätt som har jämförts med Gustave Courbet och J.-A.-D. Ingres. Vallotton målade porträtt av medlemmar av den kulturella eliten i Paris, inklusive Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901–02), Gaston och Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (1902) och Gertrude Stein (1907) och de mycket stora The Five Painters (1902–03) - ett gruppporträtt av Nabikonstnärer Bonnard, Vuillard, Charles Cottet, Roussel och Vallotton engagerade sig i samtal runt ett skrivbord. Han målade sin fru flera gånger, vanligtvis engagerad i hushållsaktiviteter. År 1907 försökte Vallotton också sin hand att skriva, och skrev in en roman det året (La Vie meurtrière, publicerad postumt 1930; ”The Murderous Life”) och flera opublicerade teaterstycken under flera år.
Under hela 1910-talet ställde Vallotton ut sitt arbete regelbundet och återvände efter nästan 15 år till träsnitt för att producera antikrigsserien C'est la guerre! (1915; "Detta är krig!"). Vallotton, som alltmer konsumeras med förstörelserna av första världskriget, ansökte och accepterades i slutet av 1916 för att vara en del av en grupp konstnärer som skulle besöka frontlinjerna och bevittna krigsdramaet personligen. Flera verk framkom av den erfarenheten, inklusive Ruins at Souain och Verdun (båda 1917), en abstrakt, futuristisk inspirerad skildring av striden. Han publicerade också i Les Écrits nouveaux uppsatsen "Art et Guerre" (1917; "Konst och krig"), där han beskrev utmaningarna med att förmedla krigens verklighet genom konst.
De senaste 10 åren av Vallottons karriär var mindre framgångsrika. Vid ohälsa såg Vallotton avtagande uppskattning för sin konst. Han fortsatte dock att göra konst tills han dog av cancer vid 60 års ålder. Även om han oftast är associerad med Nabis, anpassade han sig aldrig strikt med rörelsen. Han har visat sig vara svår att kategorisera inom ramen för konsthistoria och visar en rad influenser - de gamla mästarna, symbolismen, realismen, postimpressionismen och japonismen (en rörelse som assimilerade japansk estetik). Konstkritiker och historiker krediterar Vallotton med att återuppliva tresnittkonsten, som sedan antogs efter 1905 av expressionistkonstnärer som Erich Heckel och Ernst Ludwig Kirchner och sedan blev en grundpelare i modern konst.
