Mosaikonst

Mosaik, i konst, dekoration av en yta med mönster bestående av tätt inställda, vanligtvis olika färgade, små bitar av material som sten, mineral, glas, kakel eller skal. Till skillnad från inlägg, där bitarna som ska appliceras placeras i en yta som har hålats ut för att få designen, appliceras mosaikstycken på en yta som har beredts med ett lim. Mosaik skiljer sig också från inlägg i storleken på sina komponenter. Mosaikstycken är anonyma fraktioner av konstruktionen och har sällan dimensioner på bitar för intarsiaarbete (inlägg vanligtvis av trä), vars funktion ofta är återgivningen av en hel del av en figur eller mönster. När en mosaik har demonterats kan den inte sättas samman på grundval av formen av dess enskilda bitar.

Teknisk inblick är nyckeln till både skapandet och uppskattningen av mosaik, och de tekniska aspekterna av konsten kräver särskild tonvikt. Det finns också betydande stilistiska, religiösa och kulturella aspekter av mosaik, som har spelat en viktig roll i västerländsk konst och har dykt upp i andra kulturer. Även om mosaik är en konstform som förekommer på olika platser och vid olika tidpunkter i historien, på bara ett ställe - Byzantium - och vid en tidpunkt - från fjärde till 1400-talet, steg det att bli den ledande bildkonsten.

Principer för design

Mellan mosaik och målning, den konst som det har mest gemensamt med, har det varit ett ömsesidigt inflytande av varierande intensitet. I färg och stil liknar de tidigaste kända grekiska figurativa mosaikerna med representativa motiv, som är från slutet av 500-talet f.Kr., samtida vasmålning, särskilt i deras konturteckningar och användning av mycket mörk bakgrund. Mosaikerna från 400-talet tenderade att kopiera stilen på väggmålningar, vilket framgår av introduktionen av en markremsa under figurerna, av skuggning och andra manifestationer av en upptaget av bildutrymme. Under sen hellenistisk tid utvecklades det en typ av mosaik vars färggraderingar och känsliga skuggningstekniker tyder på ett försök att exakta reproduktion av egenskaper som är typiska för målningskonsten.

Under romersk imperialistisk tid inträffade emellertid en viktig förändring när mosaiken gradvis utvecklade sina egna estetiska lagar. Fortfarande i princip ett medium som används för golv, styrdes dess nya regler för sammansättning av en uppfattning om perspektiv och val av synvinkel som skiljer sig från väggdekoration. Lika viktigt var en förenkling av formen som åstadkoms av efterfrågan på mer snabba produktionsmetoder. Under samma period stimulerade den ökande användningen av starkare färgade material också den växande autonomin för mosaik från målningen. Som ett sätt att täcka väggar och valv insåg mosaik äntligen dess fulla potential för slående och suggerande avståndseffekter, som överträffar målningen.

Den allmänna trenden mot stilisering - det vill säga reduktion till två-dimensionellitet - i den antika romerska målningen (3: e och 4: e århundradet ce) kan ha stimulerats genom experiment med mosaikfärg och särskilt genom att eliminera många mellantoner för större glans. Den centrala rollen som spela på den tiden av mosaik i kyrklig dekoration, för vilken den är särskilt lämplig, uppmuntrar antagandet att rollerna hade förskjutits och målningen hade kommit under dess inflytande. De starka, sinuous konturerna och frånvaron av skuggning som kom att prägla målning under vissa perioder av bysantinsk och västeuropeisk konst under medeltiden kan ha sitt ursprung i mosaik teknik och materialanvändning. Det kan dock noteras att mosaiken från renässansen till 1900-talet återigen var helt beroende av målning och dess speciella former av illusionism.

I modern mosaikpraxis är huvudtendensen att bygga på mediets unika och oändliga egenskaper. Även om inte ett fåtal av de verk som skapats under 1900-talet avslöjar påverkan av målning, figurativt eller abstrakt, kom konsten långt i riktning mot självförverkligande. I stort delar de moderna mosaiktillverkarna med sina medeltida föregångare övertygelsen om att det finns funktioner som mosaikens material ger en speciell lämplighet.

material

I antiken var mosaiker först gjorda av oklippta stenar av enhetlig storlek. Grekerna, som höjde stenstrånsmosaiken till en konst av stor förfining, uppfann också den så kallade tessera-tekniken. Tesserae (latin för ”kuber” eller ”tärningar”) är bitar som har skurits till en triangulär, kvadratisk eller annan regelbunden form så att de kommer att passa tätt i rutan med kuber som utgör mosaikytan. Uppfinningen av tesserae måste ha varit motiverad av en önskan att erhålla tätt uppsatta mosaikbilder som i trottoarer kunde matcha glansen av samtida framsteg i målningen.

Tesserae varierar avsevärt i storlek. De finaste mosaikerna från antiken var gjorda av tesserae skurna av glastrådar eller stensplitter; vanliga golvdekorationer bestod av kuber ungefär en centimeter kvadrat. Medeltida verk visar ofta en differentiering i tessera-storlek baserat på funktion: områden som kräver en mängd detaljer, ansikten och händerna, till exempel, är ibland inställda med tesserae mindre än genomsnittet, medan klänning och smycken ibland är inställda med mycket stora enkla bitar.

Så länge mosaik var en teknik för att tillverka golv, var den viktigaste förutsättningen för dess material, förutom deras färg, deras motståndskraft mot slitage.