Rytmisk musik

Rytmiskt läge, en av en grupp teoretiska abstraktioner för musik som försöker fånga och kodifiera de viktigaste rytmiska mönstren i fransk (främst parisisk) polyfoni i slutet av 1100- och 1200-talet. Dessa mönster kan observeras i de enklaste delarna av tiden och i enskilda segment därav, oavsett om det är organum, clausula, conductus eller motet, även om systemet inte alltid gäller för mer komplexa verk.

Medeltida teoretiker var inte helt överens om hur många mönster som skulle klassificeras eller hur de skulle presenteras. De flesta skrev emellertid i termer av sex mönster som kan ses som analoga med de enklare poetiska mätarna - I (trochee), II (iamb), III (dactyl), IV (anapest), V (spondee) och VI (trefot). Den tidiga noteringen av tidsgrupperade individuella tonhöjder inom sammansatta symboler kända som ligaturer, och de avsedda rytmerna indikerades med standardiserade ligaturmönster snarare än med individualiserade anteckningsformer. Den tidigaste terminologin för rytmiska värden, den långa (longa) och breven (brevis), härstammar troligen från metrics ordförråd. (Mer information om ligaturnotation i samband med musikhistoria, se musikalisk notation: Evolution of Western staff notation.)

Under 1100-talet var tempot för den mest noterade musiken tillräckligt snabbt för att en lång följd av en brygga kombinerade för att bilda den grundläggande puls, som i sin tur hade ternära underavdelningar. Dessa grundpulser grupperades vanligtvis i två. I slutet av 1200-talet hade tempot minskat till den punkten att de långa och bryggiga tillsammans motsvarade tre pulser, med en resulterande ternärmätare. Mer komplexa rytmiska mönster utvecklades i musiken och notationen nådde gränsen för dess användbarhet. I mitten av 1200-talet utformades enskilda symboler för så många som fyra tidsvärden; Dessa gav så småningom grunden för en mer flexibel, varierad rytmisk notation och lägger grunden för det moderna systemet.