Ron Howard, förnamn till Ronald William Howard, (född 1 mars 1954, Duncan, Oklahoma, USA), amerikansk filmare som först uppnådde berömmelse som barnskådespelare och senare blev en respekterad regissör.
Howards föräldrar var i showbranschen, och han gjorde sitt första skärmutseende, i Frontier Woman (1955), vid 18 års ålder. Hans första scenuppträdande kom när han var två år gammal i en sommarlagerproduktion av The Seven Year Itch, och som Ronny Howard kom han snart fram i olika tv-serier, inklusive Playhouse 90, General Electric Theatre, The Danny Thomas Show, The Fugitive, och Dr. Kildare, såväl som i filmen The Journey (1959).
1960 började Howard att portrettera en av sina mest kända karaktärer, Opie Taylor, på The Andy Griffith Show, som körde i åtta år. Han var också med i sådana filmer som The Music Man (1962), The Courtship of Eddie's Father (1963) och The Wild Country (1971) och gjorde många uppträdanden i tv-serier. 1973 upplevde Howard sin första stora filmhit, American Graffiti, och året därpå började en annan av hans mest kända karaktärer, Richie Cunningham, i serien Happy Days, som gick fram till 1980.
Howard hade emellertid redan utvecklat ett intresse för att regissera, och efter gymnasiet tillbringade han två år i University of South California filmprogram. 1977 debuterade han med Grand Theft Auto, och dess ekonomiska framgång ledde till ytterligare möjligheter. Bland hans tidiga träffar var en serie komedier som inkluderade Night Shift (1982), som centrerade på två anställda på morgue (spelat av Henry Winkler och Michael Keaton) som förvandlade sin arbetsplats till en eskorttjänst; Splash (1984), en okonventionell romantik mellan en man (spelad av Tom Hanks) och en sjöjungfru (Daryl Hannah); and Parenthood (1989). I Apollo 13 (1995) skapade Howard rymdfarkostens flygning 1970 som nästan slutade i en katastrof. Filmen var både en kritisk och en kommersiell framgång.
Efter filmanpassningen av Dr. Seuss How the Grinch Stole Christmas (2000), regisserade Howard A Beautiful Mind (2001), en biopik om Nobelprisvinnande matematiska geni John Nash (Russell Crowe) och hans kamp med schizofreni. Den kritikerrosade filmen fick Howard ett Oscar-pris för bästa regissör och utsågs till bästa bild. Howards efterföljande filmer inkluderade Cinderella Man (2005), som baserades på Depression-era-boxaren James Braddock (Russell Crowe), och The Da Vinci Code (2006), en filmanpassning av Dan Browns mest sålda thriller med symbolog Robert Langdon (härvor); Howard instruerade senare andra utbetalningar i Langdon-serien: Angels & Demons (2009) och Inferno (2016).
2008 regisserade Howard Frost / Nixon, om intervjuerna mellan den brittiska TV-personligheten David Frost och den amerikanska pres. Richard M. Nixon efter att den senare avgick från sin tjänst. Hans ansträngningar fick honom en Oscar-nominering för bästa regissör. 2011 återvände Howard till komedi med The Dilemma, om en man som upptäcker att hans bästa väns fru har varit otro. Formel 1-racerbildrama Rush (2013) centrerar på rivaliteten mellan James Hunt och Niki Lauda. Howard dramatiserade sedan valfångstkatastrofen 1820 som Herman Melvilles roman Moby Dick från 1851 baserade på In the Heart of the Sea (2015). Han regisserade sedan Solo: A Star Wars Story (2018), en del i den populära sci-fi-serien.
Howard regisserade flera dokumentärer med fokus på olika aspekter av musikbranschen, inklusive Made in America (2013), som dokumenterar en musikfestival organiserad av rapparen Jay-Z och ölproducenten Budweiser. The Beatles: Åtta dagar i veckan - The Touring Years (2016) berättar om bandets 250 konserter, medan Pavarotti (2019) krönar livets och karriären för den produktiva operasångaren.
1986 grundade Howard (med Brian Grazer) produktionsföretaget Imagine Entertainment. Förutom filmer producerade Imagine många TV-program, inklusive 24, Friday Night Lights, Arrested Development och Genius; den senare, en antologiserie, inriktad på betydande historiska figurers liv.
