Sofia Gubaidulina, (född 24 oktober 1931, Chistopol, Tatar autonoma sovjetiska socialistiska republiken [nu Tatarstan, Ryssland]), rysk kompositör, vars verk smälter ryska och centralasiatiska regionala stilar med den västra klassiska traditionen.
utforskar
100 kvinnors trailblazers
Möt extraordinära kvinnor som vågade sätta jämställdhet och andra frågor i framkant. Från att övervinna förtryck, till att bryta regler, att återbilda världen eller genomföra ett uppror har dessa kvinnor i historien en historia att berätta.
Under sin ungdom studerade Gubaidulina musik i staden Kazan, huvudstaden i hennes hemrepublik. Hon hade lektioner vid Kazan Music Academy 1946-1949 och 1949 till 1954 studerade hon piano och komposition vid Kazan Conservatory. Hon fortsatte komposition vid Moskva-konservatoriet från 1954 till 1959. Först spelades Gubaidulinas verk sällan i Sovjetunionen och spelades inte in, och under en tid stödde hon sig genom att skriva musik för filmer, inklusive poäng för animerade filmer. 1975 hjälpte hon till att hitta en grupp som framförde improviserade bitar på sällsynta ryska och centralasiatiska instrument. Hon reste först till väst 1985 och 1992 flyttade hon till Hamburg. Under åren fick hon uppmärksamhet genom uppdrag från nya musikfestivaler, från institutioner som Library of Congress och International Bach Academy of Stuttgart, Germany, och från orkestrar och enskilda musiker.
Gubaidulinas verk uppvisar ett antal dualiteter - det traditionella i kombination med avantgarden, öst i kombination med väst och solisten gentemot gruppen. Med undantag för hennes tidigaste kompositioner är hennes verk polytonala (uppsatt i mer än en nyckel på en gång) och kännetecknas av starkt betonade rytmer. Hennes användning av folkmusik och andra icke standardiserade instrument, ibland i ovanliga kombinationer, producerade ofta slående färgglada timbres. Samtidigt anställde hon ett antal traditionella genrer, skrev orkester- och korverk, konserter för olika instrument och strykkvartetter och annan kammarmusik.
Bland de tidigaste av Gubaidulinas verk för att få omfattande erkännande var Offertorium, en fiolkonsert, som komponerades 1980. Hennes framträdande som kompositör ökade under de följande åren, och i slutet av 1900-talet hade hon blivit en väletablerad internationell figur. Den 29 april 1999 hade New York Philharmonic orkester, under ledning av Kurt Masur, premiär för hennes Two Paths, ett verk för två violer och orkester; de två soloinstrumenten representerade rösterna från de bibelske Maria och Martha. Samma dag hade NHK Symphony, orkestern för det japanska sändningssystemet, premiär In The Shadow of the Tree, en komposition med en solist som spelar på tre typer av asiatiska zithrar: koto, baskoto och zheng. Stora orkestrar världen över fortsatte att beställa, premiär och utföra hennes kompositioner i början av 2000-talet. Under sin karriär fick Gubaidulina många utmärkelser för sitt arbete, inklusive Japan Art Association: s Praemium Imperiale-pris för musik och två prestigefyllda Koussevitzky International Recording Awards (1989, 1993) för ny musik.
