Symfonimusik

Dvořák och Tchaikovsky

Båda trenderna reflekterade i symfonierna av Antonín Dvořák och Pyotr Ilyich Tchaikovsky, kompositörer som var produkter av växande nationalistiska tendenser inom musik. Dvořák fortsatte en framstående linje av bohemiska symfonister som sträckte sig tillbaka till Johann Stamitz. Medvetet om sitt musikaliska arv tillförde Dvořák sin musik med folkledda element, särskilt dans; hans sista symfoni, Symphony No. 9 in E Minor: From the New World (1893; även kallad New World Symphony), innehåller till och med amerikanska låtar, men dessa är nästan tillfälliga till verkets starka slaviska karaktär. Dvořák, som var en tidig hängiven av Wagneriska sonoriteter, återvände i sina senare symfonier till de mer konservativa modellerna och orkestrationerna av Beethoven och Brahms. Det är dessa senare verk, genom vilka Dvořák är känd idag, som har lett till att förnekare kallar honom en "andra klass Brahms." I själva verket är Dvořák's melodiska uppfinning, ofta baserad på oregelbundna folkliknande skalformer, och hans fängslande oegentlighet i fraslängd, överraskande variation av orkestrering och häftiga rytmer helt personliga.

Tchaikovsky, å andra sidan, var inte bekväm att arbeta med i förväg etablerade formella modeller, men var på sitt bästa när det gäller baletter och symfoniska dikter där hans något extravaganta natur fann ett större utrymme för uttryck. Av hans åtta symfonier var endast Symphony nr 4 i F Minor (1877), Symphony No. 5 i E Minor (1888), och Symphony No. 6 i B minor (1893; Pathétique), faktiskt fjärde, sjätte och åttonde i ordning på kompositionen är välkända. Detta är kontroversiella verk, delvis på grund av att deras nya strukturer inte lätt analyseras (eller hörs) på formella sätt. Vissa känner att Tsjajkovskijs frihet och tendens till musikalisk självbiografi var inimisk till rent abstrakt musikaliskt uttryck och att förståelsen av hans musik beror på kunskap om hans sinnestillstånd vid olika tidpunkter eller på något extramusiskt bild eller program. Denna inställning står i konflikt med en väsentlig determinant av symfonisk formspråk, som är att etablering och utarbetande av spänningar i stycket främst orsakas av rent musikaliska, formella medel och att extramusiska data, intressanta, även om de kan vara, inte är direkt relevanta för uppfattning och uppskattning av den symfoniska processen. Om Tchaikovskys symfonier ska betraktas som framgångsrika som symfonier, måste de ha en rent musikalisk mening - och de tre nämnda uppfyller detta villkor.

Tchaikovskys typ av musikalisk logik skiljer sig emellertid mycket från den som de tyska symfonisterna visade. Isolerad i sina bildande år från påverkan av Brahms och Wagner lärde han sig istället genom att höra Mozart och italiensk opera, egenskaper som han smälte in med delar av icke-europeisk melodi, harmoni, rytm och färg; i detta följde han Aleksandr Borodin och andra ryssar. Han gillade starkt det mindre läget, utan tvekan delvis på grund av dess inneboende instabilitet. Denna unika sammanflytning av stilistiska källor skapade en ny modell för senare symfonister, särskilt när det gäller orkestrering och en omvärdering av sonatform baserad på en ny uppfattning om tonal harmoni.