Claude Debussy, i sin helhet Achille-Claude Debussy, (född 22 augusti 1862, Saint-Germain-en-Laye, Frankrike - död 25 mars 1918, Paris), fransk kompositör vars verk var en ledande kraft i 20-talsmusiken århundrade. Han utvecklade ett mycket originalt system för harmoni och musikalisk struktur som i många avseenden uttryckte idealen som hans tids målsättare och symbolistmålare och hans författare strävade efter. Hans huvudverk inkluderar Clair de lune ("Moonlight", i Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun), operaen Pelléas et Mélisande (1902) och La Mer (1905; ”Havet”).
Toppfrågor
Varför är Claude Debussy berömd?
Den franska kompositören Claude Debussys verk var en ledande kraft i 1900-talets musik. Han utvecklade ett mycket originalt system för harmoni och musikalisk struktur som i många avseenden uttryckte idealen som hans tids målsättare och symbolistmålare och hans författare strävade efter.
Vad skapade Claude Debussy?
Den franska kompositören Claude Debussys främsta verk inkluderade Clair de lune ("Moonlight"; i Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun), operaen Pelléas et Mélisande (1902) och La Mer (1905; ”Havet”).
Hur var Claude Debussys tidiga liv?
Claude Debussy var en begåvad pianist vid åldern nio. Han uppmuntras av en medarbetare av den polska kompositören Frédéric Chopin, och 1873 gick han in i Paris Conservatory, där han studerade piano och komposition. Han bodde i en fattigdomsramad förort till Paris och kom oväntat under beskydd av en rysk miljonär.
Tidig period
Debussy visade en gåva som pianist vid nio års ålder. Han uppmuntras av Madame Mauté de Fleurville, som var förknippad med den polska kompositören Frédéric Chopin, och 1873 gick han in i Paris Conservatory, där han studerade piano och komposition, och så småningom vann 1884 Grand Prix de Rome med sina kantater L ' Enfant prodigue (The Prodigal Child).
Debussys ungdom tillbringades under omständigheter av stor turbulens. Han blev nästan överväldigad av situationer med stora ytterligheter, både materiella och emotionella. När han bodde med sina föräldrar i en fattigdomsförstörd förort i Paris, kom han oväntat under beskydd av en rysk miljonärinna, Nadezhda Filaretovna von Meck, som förlovade honom för att spela duetter med henne och hennes barn. Han reste med henne till hennes palatiala bostäder i hela Europa under de långa sommarsemesterna vid konservatoriet. I Paris under denna tid blev han kär i en sångare, Blanche Vasnier, den vackra unga fruen till en arkitekt; hon inspirerade många av hans tidiga verk. Det är uppenbart att han slet av inflytelser från många håll; dessa stormiga år bidrog emellertid till känsligheten i hans tidiga stil.
Denna tidiga stil illustreras väl i en av Debussys mest kända kompositioner, Clair de lune. Titeln hänvisar till en folkesång som var det konventionella ackompanjemanget av scener av den kärleksjuka Pierrot i den franska pantomimen, och faktiskt de många Pierrotliknande föreningarna i Debussys senare musik, särskilt i orkesterverket Bilder (1912) och Sonaten för Cello och Piano (1915; ursprungligen med titeln Pierrot fâché avec la lune ["Pierrot Vexed by the Moon")), visa sina kontakter med cirkusånden som också uppträdde i verk av andra kompositörer, särskilt balletten Petrushka (1911) av Igor Stravinsky och Pierrot Lunaire av Arnold Schoenberg.
Mellanperiod
Som innehavare av Grand Prix de Rome fick Debussy en treårig vistelse på Villa Medici i Rom, där han under vad som skulle vara idealiska förhållanden skulle fortsätta sitt kreativa arbete. De flesta kompositörer som beviljades detta statliga stipendium tyckte emellertid livet i detta magnifika renässanspalats besvärligt och längtade tillbaka till en enklare och mer bekant omgivning. Debussy flydde så småningom från Villa Medici efter två år och återvände till Blanche Vasnier i Paris. Flera andra kvinnor, några med tveksamt rykte, förknippades också med honom under de första åren. Vid den här tiden levde Debussy ett liv av extrem övergivenhet. En gång hotade en av hans älskarinnor, Gabrielle (”Gaby”) Dupont, självmord. Hans första hustru, Rosalie ("Lily") Texier, en klädtillverkare, som han gifte sig med 1899, sköt i själva verket, dock inte dödligt, och, som ibland är fallet med konstnärer med passionerad intensitet, blev Debussy själv hemsökt av tankar av självmord.
Det främsta musikaliska inflytandet i Debussys verk var Richard Wagners och de ryska kompositörerna Aleksandr Borodin och Modest Mussorgsky. Wagner uppfyllde de sinnliga ambitionerna inte bara av kompositörer utan också av symbolistdiktarna och de impresjonistiska målarna. Wagners uppfattning av Gesamtkunstwerk (”total konstverk”) uppmanade konstnärer att förfina på sina känslomässiga reaktioner och att exteriorize sina dolda drömtillstånd, ofta i en skuggig, ofullständig form; därmed den mer ansträngande karaktären hos Wagners franska lärjungar. Det var i denna anda som Debussy skrev den symfoniska dikten Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Andra tidiga verk av Debussy visar hans anknytning till de engelska målarna före Raphaelite; den mest anmärkningsvärda av dessa verk är La Damoiselle élue (1888), baserad på ”The Blessed Damozel” (1850), en dikt av den engelska poeten och målaren Dante Gabriel Rossetti. Under sin karriär, dock, som bara täckte 25 år, banade Debussy ständigt ny mark. Utforskningar, hävdade han, var kärnan i musik; de var hans musikaliska bröd och vin. Hans enda avslutade opera, Pelléas et Mélisande (1: a perf. 1902), visar hur Wagnerian-tekniken kunde anpassas för att framställa ämnen som drömmen om mardrömmen i denna opera som var dömda till självförstörelse. Debussy och hans librettist, Maurice Maeterlinck, förklarade att de var hemsökt i detta verk av den skrämmande mardrömssaga av Edgar Allan Poe, The Fall of the House of Usher. Pelléas stil skulle ersättas av ett djärvare och mer färgat sätt. I sitt havslandskap La Mer (1905) inspirerades han av idéerna från den engelska målaren JMW Turner och den franska målaren Claude Monet. I sitt arbete, som i hans personliga liv, var han angelägen om att samla erfarenheter från varje region som det fantasifulla sinnet kunde utforska.
