Pictorialism, en strategi för fotografering som betonar skönheten i ämnet, tonaliteten och kompositionen snarare än dokumentationen av verkligheten.
fotografihistoria: Bildmaterial och den länkade ringen
Idéerna från Newton, Rejlander, Robinson och Emerson - även om de tycks variera - eftersträvade samma mål: att få acceptans för fotografering
Pictorialistperspektivet föddes i slutet av 1860-talet och höll på att svänga det första decenniet av 1900-talet. Den närmade sig kameran som ett verktyg som, liksom penseln och mejseln, kunde användas för att göra ett konstnärligt uttalande. Således kan fotografier ha estetiskt värde och kopplas till konstuttryckets värld.
Själva namnet härrörde från tanken på Henry Peach Robinson, brittisk författare till Pictorial Effect in Photography (1869). I hans önskan att skilja fotografi som konst från de vetenskapliga ändamål som det hade tillämpats föreslog Robinson lämpliga ämnen och kompositionsanordningar, inklusive att sammanföra delar av olika fotografier för att bilda en "sammansatt" bild. På 1880-talet sökte den brittiska fotografen Peter Henry Emerson också sätt att främja personligt uttryck i kamerabilder. Emerson och hans anhängare var kritiska mot sammansatta fotografier och tittade på modeller som tillhandahölls av konstnärer som JMW Turner, målarna från Barbizon-skolan och de impresjonistiska målarna, försökte återskapa atmosfäriska effekter i naturen genom uppmärksamhet på fokus och tonalitet.
Emerson's bok Naturalistic Photography (1889) var oerhört inflytelserik under de sista åren av 1800-talet. Amerikanska och europeiska fotografer som följde dess förordningar organiserade föreningar och monterade utställningar för att visa att mediet kunde producera verk av stor skönhet och uttrycksfullhet. Före 1900 kopplade ringen i Storbritannien, Photo Club of Paris, Kleeblatt i Tyskland och Österrike och efter sekelskiftet, Photo-Scession i USA främjade alla fotografi som konst. För detta ändamål kondonerade en del fotografer handarbeten på de negativa och använde speciella tryckmetoder, med användning av bland annat kemikalier gummibikromat och gummibromil. Utöver dessa förfaranden, som försäkrade att varje tryck skilde sig från andra från samma negativa, föredrog Pictorialist-fotografer också införandet av monogram och presentation av arbete i smakfulla ramar och mattor. Frederick H. Evans, Robert Demachy och Heinrich Kühn var bland de anmärkningsvärda européerna som deltog i rörelsen.
Bildmän i USA inkluderade Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz och Clarence H. White. I det sena arbetet med Stieglitz, och det av Paul Strand och Edward Weston, blev amerikansk piktorialism mindre involverad i atmosfäriska effekter och vackra ämnen, men under några år efter första världskriget behölls de äldre idealerna för bildskönhet av gruppen som kallades Bildfotografer av Amerika. I slutet av 1920-talet, när modernismens estetik tog grepp, kom termen Pictorialism för att beskriva en trött konvention.
