Bilder på en utställning, musikaliskt verk i 10 rörelser av den ryska kompositören Modest Mussorgsky som inspirerades av ett besök på en konstutställning. Var och en av rörelserna representerar en av de teckningar eller konstverk som visas. Även om de ursprungligen komponerades 1874 för solo piano, blev bilder bättre kända i orkestrisk form, särskilt som arrangerades av den franska kompositören Maurice Ravel 1922. Verket orkestrerades också av andra kompositörer, till exempel Sir Henry J. Wood (1918), Leopold Stokowski (1939) och Vladimir Ashkenazy (1982). År 1971 ägnade den brittiska populära musikgruppen Emerson, Lake och Palmer ett helt album till sin egen konstrocktolkning av verket.
Mussorgsky komponerade bilder som ett minnesmärke till sin vän, den ryska konstnären Viktor Hartmann, som hade dött 1873 vid 39 års ålder. Kort efter konstnärens död besökte Mussorgsky en retrospektiv utställning av Hartmanns skisser, scendesign och arkitekturstudier och kände behovet att fånga upplevelsen inom musik. I början av sommaren 1874 hade han slutfört arbetet, en lång och fiendiskt svår svit för solo piano. Vid tiden för Mussorgskys död 1881 av alkoholism hade verket varken framförts eller publicerats. Det föll hans vän och kollega Nikolay Rimsky-Korsakov att rensa manuskriptet och ta det på tryck 1886.
Sviten består av musikaliska skildringar av tio målningar av Hartmann, blandade med ett återkommande "Promenade" -tema, eller intermezzo, som representerar en besökare - i detta fall kompositören själv - som promenerar genom utställningen. Mussorgskys kraftfulla natur, erkände Mussorgsky i ett av sina brev, återspeglar hans egen stora kroppsbyggnad.
Efter öppningen "Promenade" är de första fyra rörelserna, eller "bilder" i utseende, "Gnomen", en skildring av en besvärlig dvärg som förmedlas genom oregelbundna rytmer och kraftfulla utbrott; ”Det gamla slottet,” en högtidlig och lyrisk skildring av en medeltida trubadur som sjunger på grund av ett storslott; "Tuileries," en skiss skiss av barn som spelar i den välkända Tuileries Gardens i Paris; och "Nötkreatur", en vidsträckt karaktäristik av klättringen av en stor polsk oxvagn.
Den bortskämda femte rörelsen, ”The Ballet of Unhatch Chicks in They Shells,” representerar en kostymdesign av Hartmann för en barnbalett. Den sjätte scenen framkallar en bild av "Två judar: en rik, en fattig" genom samspelet mellan en stram melodi i det nedre registret och ett kvittrande chantliknande tema i det övre. Den sjunde rörelsens folksy och glada kvalitet, "The Market at Limoges", neutraliseras av den åttonde, "The Catacombs", som kastar en kuslig skugga med olycksbådande ackord och variationer på den återkommande intermezzo.
De två sista scenerna med bilder på en utställning är de mest kända. "The Hut on Fowls ben" är en mardrömsk skildring av den knakande häxan Baba-Yaga på fångst för sitt rov. Hon laddar - som gränsar till en virtuos passage i oktaver - rätt in i den tionde och sista bilden, "Den stora porten i Kiev." Med en skildring av Hartmanns skiss av en föreslagen stadsport som toppas av kupoler där karilloner ringer, tar Mussorgsky verket till ett majestätiskt slut.
