Tosca opera av Puccini

Tosca, opera i tre handlingar av den italienska kompositören Giacomo Puccini (italiensk libretto av Luigi Illica och Giuseppe Giacosa) som hade premiär vid Costanzi-teatern i Rom den 14 januari 1900. Baserat på den franska dramatiker Victorien Sardous populära teater La Tosca (1887), opera handlar om politisk intriger och romantik under Napoleonskrigens dagar. (Se franska revolutionära krig och Napoleonskrig.)

Bakgrund och sammanhang

1889 satte Puccini, knappt 30 år gammal, sitt syn på Sardous spel, en skiftande melodrama av kärlek och hat, passion och död, mot bakgrund av revolutionen. Det hade skrivits för den franska skådespelerskan Sarah Bernhardt, som kanske var den enda personen som lyckats lyckas med rollens intensiva dramatik. Kritiker beklagade spelets våld, men allmänheten älskade det, och Puccini var fast besluten att basera en opera på det.

Puccinis förläggare, Giulio Ricordi, säkrade rättigheterna för en annan italiensk kompositör, Alberto Franchetti, istället. Franchetti och librettisten Illica började arbeta men avsatte projektet till Puccini av skäl som förblir oklara. Till att börja med motsatte sig Giacosa arbetet med libretto, eftersom han ogillade historien och visste att det skulle vara svårt att sätta i vers. Sardou insisterade på att behålla rätten att godkänna alla libretto, och Puccini tillbringade tid med honom 1899 och argumenterade för sina egna dramatiska preferenser. Ricordi var missnöjd med den relativt lilla andelen lyriska antal i tredje akten och försökte övertyga Puccini att lägga till mer. I slutändan rådde Puccini, och den avslutade operaen var roman i dess undvikande av storslagenhet och dess lilla antal fristående arier och ensembler.

Operans handling spelar upp mot specifika platser i Rom, och Puccini såg till att hans musik skulle vara ordentligt förankrad i realismen. För "Te Deum" i akt I, där Scarpia startar in i en passionerad och hämndfull monolog medan en religiös procession passerar i bakgrunden, skrev Puccini till en präst som han kände i Rom för att få rätt version av den glidande melodin, som han visste varierade från region till region. Han spårade också upp en expert på kyrkklockor för att identifiera vilka klockor som rungades för tidiga tjänster och vilken tonhöjd för den största klockan vid Peterskyrkan var. Som bakgrund för samma avsnitt där dessa inträffar (inledningen till akt III) erhöll Puccini också en lämplig folksång för herden som hörs i fjärran.

Premiär för operaen i Rom var logiskt med tanke på dess inställning. Puccini hade emellertid inte beräknat hur Romas flyktiga politiska klimat kan reagera på en opera där revolution, politiskt undertryck och kriminellt missbruk av myndighet framträder på ett framträdande sätt. Det fanns hot om våld, inklusive till och med förslag på bombningar. När öppningsnatten gardinen steg till rop av en arg publik, var det värsta fruktade, men det blev snart klart att raseri riktades mot sena ankomster. Operan blev en omedelbar framgång för allmänheten, om inte med kritiker av dess extrema melodrama, och den fortsätter ofta att framföras. Dess mest kända urval är sopran-arien ”Vissi d'arte,” som Puccini lade till i sista minuten efter att hans sångare klagade över att hennes karaktär inte hade några lämpliga nummer.

Gjutna och vokala delar

• Floria Tosca, en romersk operastjärna (sopran)

• Mario Cavaradossi, en målare (tenor)

• Baron Scarpia, romersk polischef (baryton)

• Cesare Angelotti, en politisk fånge (bas)

• Sacristan (bariton)

• Spoletta, en polisagent (tenor)

• Sciarrone, en polisagent (bas)

• Fängelse (bas)

• Shepherd boy (sopran)

• Kardinal, domare, skriven, officer, sergent, soldater, böcker, polisagenter, damer, adelsmän, medborgare.