Byzantinsk sång, monofonisk eller unisont, liturgisk sång från den grekiska ortodoxa kyrkan under det bysantinska riket (330–1453) och ner till 1500-talet; i det moderna Grekland avser termen kyrklig musik under vilken period som helst. Även om byzantinsk musik är kopplad till spridningen av kristendomen i grekisktalande områden i det östra romerska riket, härrör det antagligen mest från hebreiska och tidiga syriska kristna liturgier (se syrisk sång). Olika typer av hymner var framträdande, bland dem de kallade troparion, kontakion och kanōn (qq.v.). Musiken är inte relaterad till det antika Grekland och Byzantium.
Dokument med byzantinsk neumatisk notation går endast från 10-talet. Tidigare användes en "ekfonetisk" notation baserad på accentmerken för grekiska grammatiker från Alexandria, Egypten, vilket endast gav en vag riktning för uppåt eller nedåt röströrelse; de avsedda avläsningarna som tecknen tillkom lärdes genom muntlig överföring i århundraden.
Byzantinsk neumatisk notation i dess tidigaste etapp (Paleo-Byzantine; 10 - 12-talet) var mer specifik än de ekfonetiska tecknen men saknade precision i att notera rytmer och musikaliska intervaller. Denna imprecision åtgärdades i Mellan Byzantin-notationen (utvecklades i slutet av 1100-talet), vars principer fortfarande används i grekisk praxis. Det består av tecken som kallas neumes. Till skillnad från västeuropeiska neumes utser de inte tonhöjden; snarare visar de musikaliska intervallet från föregående ton. Tonhöjden och längden på starttonen visades med tecken som kallas martyriai, förkortningar av välkända melodier som gav en initial intonation.
Notationen i manuskript från 1500-talet till början av 1800-talet kallas vanligtvis neo-byzantin på grund av vissa stilistiska drag i musik från den perioden. I början av 1800-talet betraktades den traditionella notationen som för komplex, och ärkebiskopen Chrysanthos av Madytos introducerade en förenklad version som spridits genom tryckning och används i alla grekisk-ortodoxa liturgiska musikböcker.
Melodierna var formelformade: en kompositör satte vanligtvis en text till en traditionell melodi, som han sedan modifierade och anpassade efter textens behov; vissa melodiska formler användes uteslutande i början av en sång, andra i slutet och andra på någon av platserna. Det fanns också övergångsgångar, vissa traditionella och andra uppenbarligen använts av enskilda kompositörer. Några melodiska formler med en grundton utgjorde ramen för ett läge, eller,chos. Varje oschos hade sina egna formler, även om vissa formler förekom i mer än en ēchos.
Liturgiska böcker innehållande texter och musik inkluderade Heirmologion (melodier för modellstanser av kanōn-hymner); Sticherarion (riktiga psalmer för varje dag i kyrkans år); och psaltikon och asmatikon (solo respektive kördelar för kontakion och några andra solokor). I Akolouthiai, eller Anthologion, var vanliga sånger för Vespers, Matins, begravningar och de tre liturgierna (av St. John Chrysostom, St. Basil och the Preconsecrated Offerings), såväl som frivilliga chants, av vilka några var användbara som broar när som helst i liturgin, vanligtvis sjöng till enstaka stavelser eller nonsens-stavelser.
De tidigaste kompositörerna var troligen också poeter. St. Romanos Melodos (fl. Tidigt 600-tal) är vördad som sångare och som uppfinnaren av kontakion. Johannes av Damaskus (c. 645–749) komponerade kanōns och legenden krediterar honom med oktōēchos-klassificeringen, även om systemet är dokumenterat ett sekel tidigare i Syrien. Nunnan Kasia (fl. 9-talet) tros ha komponerat flera psalmer; andra framträdande namn är John Koukouzeles, John Glydis och Xenos Koronis (sent 13 - mitten av 1300-talet).
