Fredric March, ursprungligt namn Frederick Ernest McIntyre Bickel, (född 31 augusti 1897, Racine, Wisconsin, USA - dog 14 april 1975, Los Angeles, Kalifornien), mångsidig amerikansk scen- och filmskådespelare, skicklig till både romantiska leder och komplex karaktär roller.
Mars utvecklade sitt intresse för att agera medan han studerade vid University of Wisconsin. Efter examen 1920 flyttade han till New York för att arbeta i en bank, men han började snart driva en karriär som skådespelare. Under de kommande sex åren accepterade mars flera små roller i teaterstycken och i filmer innan han landade sin första Broadway ledande roll i The Devil in the Cheese (1926). Medan han uppträdde i ett aktiebolag träffade han skådespelerskan Florence Eldridge, som blev hans hustru i 1927. Under årtiondena som följde byggde de upp ett rykte som ett framträdande teatralteam.
Mars parodi av John Barrymore i en turneringsproduktion av The Royal Family 1928 fick honom ett femårigt kontrakt med Paramount Pictures, och han fick sin första Oscar-nominering för att repisera Barrymore-rollen i den återgivna skärmatiseringen, The Royal Family of Broadway (1930). Hans mest kända filmprestanda från sina tidiga år var en dubbel roll i skräckklassikern Dr. Jekyll och Mr. Hyde (1931); den vann mars hans första Oscar.
Hans Paramount-kontrakt, som upphörde att gälla 1933, var mars enda långa studiokontrakt. under återstoden av sin långa karriär frilansade han - en sällsynthet under Hollywood-studiens system. Under nästa årtionde skapade han minnesvärda roller i filmer för olika studior, främst The Barretts of Wimpole Street (1934), Death Takes a Holiday (1934), Les Misérables (1935), Anthony Adverse (1936), Nothing Sacred (1937)), A Star Is Born (1937; hans tredje Oscar-nominerade föreställning), The Buccaneer (1938), Bedtime Story (1941), I Married a Witch (1942) och The Adventures of Mark Twain (1944).
1942 återvände mars till Broadway i Thornton Wilder's The Skin of Our Teeth, och resten av sin karriär växlade han mellan Hollywood-filmer och scenen i New York. Han behövde lite träning för att anpassa sina färdigheter till antingen medium, instinktivt att veta om en gest eller ansiktsuttryck var för bred för skärmen eller för subtil för scenen. Mars förvirrade den interna metoden för sitt hantverk. Efter att ha accepterat ett manus lärde han sig sina linjer snabbt så att han hade tid att ta upp nyanserna i varje ord. Denna cerebrala strategi resulterade ibland i stela, känslomässigt oövertygande föreställningar (särskilt under hans yngre år då han ofta gjutades i en-dimensionell ledande manroller), men det gav ofta tvingande och komplexa karaktärer.
Mars åldrades graciöst till karaktärrollerna som han erbjöds under senare år. Två av hans Broadway-föreställningar fick stor uppskattning: En klocka för Adano (1944) och Years Ago (1947), den senare föreställningen vann en Tony Award. Mellan att spela de två scenrollerna vann han en andra Oscar för vad som kan vara hans mest berömda skärmroll, den av den känslomässigt förtryckta andra världskrigets veteran i William Wylers The Best Years of Our Lives (1946). Hans karriär vacklade något under 1950-talet och in på 60-talet, men höjdpunkterna inkluderar hans Oscar-nominerade föreställning som Willy Loman i Death of a Salesman (1951), hans roll som en förortshusägare terroriserad av en gäng med bågar i The Desperate Hours (1955), hans William Jennings Bryan-baserade karaktär i Inherit the Wind (1960), en tur som USA: s president under sju dagar i maj (1964), och en roll som den korrupta indiska agenten i Hombre (1967). Mars dök upp på Broadway mellan filmrollerna och vann ett andra Tony Award för att ha ursprung i rollen som James Tyrone i Eugene O'Neills Long Day's Journey in Night (1956). Hans slutliga prestanda, som Harry Hope i filmanpassningen av O'Neill's The Iceman Cometh (1973), var särskilt stark.
