Produktionssystem
Eftersom planering, repetition och prestanda är vanliga för alla teaterproduktioner, ger de olika systemen för organisering och genomförande av dessa aktiviteter en användbar uppsättning av produktionsklassificeringar.
Frågesport
A History of Theatre Quiz
Vad var den första permanenta teatern i Paris?
Den enskilda föreställningen
En enda eller begränsad föreställning av en presentation, som en del av det institutionella eller kommunala livet, har varit ganska vanligt genom teaterns historia. Den grekiska stadsstaten (polis), den medeltida staden, det japanska templet och den amerikanska gymnasiet är bara några av de organ som vanligtvis har sponsrat sådana dramatiska föreställningar. Den grekiska stadsstaten och den medeltida staden organiserade sina produktioner på ett slående liknande sätt, där kommunen utövar kontroll. Fram till åtminstone fjärde århundradet f.Kr. presenterade dock atenierna nya teattrar varje år, medan de medeltida stadsbefolkningarna återinförde samma skådespelar eller variationer av dem. Ändå i båda systemen var många aspekter av produktionen desamma från år till år så att trots en enskild prestanda, varje individuellt erbjudande förlitade sig på en etablerad tradition.
Detta var mindre sant för renässansdomstolens maskering (en allegorisk dramatisk föreställning med musik och särskilt dans), som också presenterades endast en gång. Även om varje produktion tillhörde en tradition av hofflig underhållning, blev masker från 1500- och 1600-talet allt mer påkostade och nya. En domstolsansvarig var ansvarig för det övergripande stycket, mycket på sätt som den senare teaterchefen eller entreprenören. Det var han som rekommenderade en dramatisk poet att tillhandahålla texten, anlitade skådespelarna, arrangerade scen sceneri och godkände resultaten innan han erbjöd dem till suveränen. Den mest grundläggande skillnaden mellan denna typ av produktion och tidigare institutionella typer är att masken var utformad efter smak och efter en persons, monarkens eller en annan hedrad figur.
Det permanenta företaget
Utvecklingen av ett produktionssystem beroende på ett permanent företag införde ett nytt element i teater - professionell virtuositet. Framväxten av professionella teaterföretag var ett inslag i renässans urbanisering. Olika domstolar hade underhållit artister under medeltiden, men det var vanligtvis musiker eller singelartister. Med stadens uppkomst började teaterföretaget dyka upp i hela Italien, Frankrike, Tyskland, England och Spanien, vanligtvis bestående av mellan fem och 16 skådespelare som ägnade sina liv åt sina hantverk.
Den repertoriska gruppen
Ursprungligen var företaget skyldiga att turnera, eftersom varken domstol eller stad kunde anställa heltidsanställda. Under tider med pest eller andra interdikter mot agerande eller montering, reste företag också. Som ett resultat blev skådespelarna vana att uppträda på alla typer av platser: hallar, utomhusplattformar, kapell och bygrönsaker. För att kompensera för bristen på landskap använde skådespelarna ett rikt utbud av kostymer - vissa traditionella för återkommande karaktärer eller situationer, vissa överflödiga för sin egen skull. Skådespelarna höll alltid på ett antal spelningar i sin repertoar så att de antingen kunde montera ett nytt stycke vid varje föreställning under en längre vistelse på ett ställe eller upprepa spelningar på begäran. När en grupp äntligen bosatte sig i en stad fortsatte den detta presentationssätt och därmed föddes aktiesystemet.
Vissa permanenta grupper framförde stycken där varje skådespelare skildrade en aktiefigur. Italienska commedia dell'arte och japanska Kabuki-teatern använde båda sådana typer. Molière ledde emellertid som en dramatiker som var mycket mindre styv när det gällde att skildra aktietyper ett företag vars vardera medlemmar specialiserade sig. Engelska och spanska trupper använde dock skådespelare som var mycket mer flexibla på grund av kraven från teaterställningarna. De engelska och spanska dramatikerna använde ett mycket bredare spektrum av karaktärer i sina episodiska dramat, och skådespelare var skyldiga att spela mer än en roll i produktioner. Annars hade företagen mycket gemensamt. Skådespelare köpte teaterställningar av författare, anställde all supportpersonal de behövde och tog vinsterna. Vanligtvis arbetade artisterna på ett aktiesystem och delade intäkterna mellan sig.
Kommersiell ledning
Repertory troppen kom så småningom att hanteras av en individ; skådespelaren-chefen var i sin storhetstid från slutet av 1700-talet till början av 1900-talet. Som arbetsgivare handlade han mindre om skådespelarens välbefinnande och mer för den vinst han kunde få från allmänheten. Gradvis uppstod aktiebolaget och singelshowföreningen av denna förändring. Aktiebolaget var en skådespelare som vanligtvis förvaltades och organiserades under en begränsad säsong för att ge ett antal teaterstycken. Ibland skulle chefen ta ledande roller och engagera andra i stöd; annars skulle han anställa alla artister. Den stora förändringen i produktionssättet kom när aktiebolagen slutade presentera teaterställningar i repertoar och utökade körningen med ett enda stycke. Detta hände när stadsbefolkningarna blev tillräckligt stora för att hålla ett spel igång på obestämd tid. I slutet av 1600-talet ansågs ett London-spel som gick i åtta föreställningar vara en framgång. 1728 gjorde en produktion av John Gay's Beggar's Opera emellertid teaterhistoria genom att ha kört för 62 föreställningar. I mitten av 1900-talet kan framgångsrika produktioner löpa i flera år. I London sprang The Mousetrap, en dramatisering av en thriller av Agatha Christie, i mer än 50 år.
Med den utökade körningen var det lite behov av att upprätthålla ett företag med skådespelare, även under en säsong. Istället förhandlades en-show-kontrakt för skådespelare, scenhanterare, sceniska artister, en mängd medarbetare och en teater. Eftersom en pjäs skulle upprepas på obestämd tid var det möjligt att investera mer pengar i tillbehören. Ut ur detta system utvecklades behovet av en övergripande handledare. Till en början tog chefen eller skådespelaren chefen denna uppgift. Senare dök upp personer som specialiserat sig på detta arbete. I takt med att stycket fick kommersiell betydelse förändrades dramatikerens roll så att 1900-talets namn hade blivit en betydande faktor för att sälja en produktion, liksom regissörens i vissa fall.
Det moderna repertoarföretaget
Under ökningen av aktiebolaget och single-show-systemet fortsatte det att existera mycket raffinerade exempel på den repertoriska ensemblen. Comédie Française, ursprungligen en sammanslagning av två parisiska trupper, har funnits sedan 1680. I opera opererades repertoarsystemet på global basis i början av 2000-talet, då sångare utförde sina uppskattade roller i en mängd olika arenor på mycket korta löptid. Mot slutet av 1800-talet inträffade emellertid en omfattande omvandling av skådespelaren och det repertoarsystem som den stödde i hela Europa. Nya teatrar, ägnade åt realistisk iscensättning, upprättades framgångsrikt, och dessa blev med tiden medborgerliga teatrar som stöds av staten.
Särskilt berömt bland repertoarföretag är Moskva konstteatern och Berlinerensemblen; andra inkluderar Abbey Theatre of Ireland, Royal Shakespeare Company of the United Kingdom och Théâtre National Populaire of France. I Japan har de traditionella teaterna Kabuki och Noh förklarats som nationella skatter. På grund av statligt stöd har alla dessa teatrar stor personal av skådespelare, regissörer, designers och andra konstnärer och hantverkare. Produktionen är kontinuerlig. Nya teaterstycken eller oftare återupplivningar av gamla teaterstycken kommer in i repertoaren, medan tidigare produktioner släpps. De stora nationella författarnas verk får regelbundna uppträdanden och skapar därmed de viktigaste traditionerna för företaget. Ibland leder dessa repertoargrupper skolor för utbildning av ungdomar som sedan kan komma in i företaget. Ofta driver de ett huvudsteg plus en eller flera små teatrar där nya och mer experimentella teattrar och stilar testas.
