I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, när William Shakespeare blev en akademisk institution, så att säga - ett ämne för allvarliga vetenskapliga studier - började en revolutionär sökning i världen utanför universiteten efter medlen att presentera sin stora drama i det nya filmmediet. Franska pionjärproducenter hade börjat producera primitiva faktorer (dvs kortfilmklipp av parade soldater och paraplydansare), som visades mellan levande handlingar i vaudeville-hus i London och New York City. Bland dessa tidiga filmer var en anmärkningsvärd produktion 1899 (fortfarande tillgänglig) av London-studion av British Mutoscope and Biograph Company: en scen från Shakespeares kung John - sedan i styrelserna på Her Majesty's Theatre och med Sir Herbert Beerbohm Tree - inspelad på 68 mm film. Av fyra utdrag som skjutits ut och senare ställdes ut i Londons Palace Theatre för att främja scenproduktionen, uppstod bara dödscenen (Act V, scen 2), länge tänkt förlorad, 1990 i ett Amsterdamfilmarkiv. Liksom alla tysta filmer kan scenen från King John mycket väl ha åtföljts av någon variation av levande musik, ljudeffekter, fonografinspelningar, texter, recitationer eller kompletterande föreläsningar, eftersom filmskapare försökte kompensera för en tystnad Shakespeare.
Cineasts i Frankrike, USA, Italien och Tyskland började snart göra andra Shakespeare-filmer. 1900 kom Sarah Bernhardt fram på skärmen vid Paris-utställningen i duelscenen från Hamlet, och 1907 försökte Georges Méliès göra en sammanhängande enhjuls Hamlet som destillerade essensen i historien. Genom att efterlikna Comédie-Françaises högkultur organiserade franska filmskapare en Film d'Art-rörelse som kastade högprofilerade skådespelare i anpassningar av berömda teaterställningar, en rörelse som begränsades av dess hänsyn till teatern.
År 1913 hade skådespelarna emellertid framgångsrikt anpassat sina scentalanger till filmen i en av de senaste utgivningarna av Film d'Art, Shylock (en version av The Merchant of Venice). I Italien gav Giovanni Pastrone, vars monumentala Cabiria (1914) senare inspirerade DW Griffiths intolerans (1916), känslan av den stora operaspektakel till hans Giulio Cesare (1909; Julius Caesar). Italienska publik 1910 såg Il mercante di Venezia (The Merchant of Venice), regisserad av Gerolamo Lo Savio, och 1913 såg de Una tragedia alla corte di Sicilia ("En tragedi av domstolen på Sicilien"; en version av The Winter's Tale), regisserad av Baldassare Negroni.
Samtidigt, i Brooklyn, New York, hade produktionsföretaget Vitagraph flyttat kameran från scenen och in i stadsparkerna. Brooklyn Prospect Park fungerade som en plats för A Midsummer Night's Dream (1909), och Centralparks Bethesda-fontän fungerade som en Veronesisk gata i Romeo och Juliet (1908).
Amerikanerna, liksom deras europeiska motsvarigheter, började göra längre filmer för de större "palatset" -filmhusen som släppte de gamla nickelodeonerna och penny gaffs. En av de tidigaste filmlängderna som överlevde i Nordamerika är en Shakespeare-film, James Keane (Keene) och MB Dudleys Richard III (1912), som också återupptäcktes i slutet av 1900-talet. En veteran Shakespearean skådespelare och föreläsare på Chautauqua kretsen, Frederick Warde, spelade filmens Richard. Han turnerade med filmen och gav lämpliga recitationer och kommentarer.
Många filmregissörer hade svårt att gå längre än filmade scenuppträdanden. Sir Frank Bensons Richard III (1911), filmad på Stratford Theatre, avslöjade till och med frontlinjen på golvbrädorna. Andra regissörer var emellertid mer kreativa; E. Hay Plumb tog till exempel rollen av London Drury Lane Company till Dorset-kusten för att filma slottbilden i en Hamlet (1913) som innehöll den 60-åriga Johnston Forbes-Robertson som den dystra prinsen. Regissörerna Svend Gade och Heinz Schall kom med en könsböjande Hamlet (1920), som spelade den berömda skådespelerskan Asta Nielsen som en korsklädd prins. Den internationellt kända skådespelaren Emil Jannings spelade titelrollen i Othello (1922) till Werner Krauss Iago. Krauss skildrade också Shylock i en fri anpassning av The Merchant of Venice (1923; Der Kaufmann von Venedig).
I USA spelade Mary Pickford en kärleksfull Kate i The Taming of the Shrew (1929), Shakespeares första ljudfilm. Med sin slua blink till Bianca under ”underkastelsen” -anförandet till Petruchio, visade hon hur film kunde undergräva den shakespeareaska texten. Warner Brothers 'A Midsummer Night's Dream (1935), regisserad av émigrés Max Reinhardt och William Dieterle, avslöjade inflytandet från Weimar Expressionism, men det kombinerade den tillfälliga musiken av Felix Mendelssohn med närvaron av kontraktsskådespelarna James Cagney och Mickey Rooney, som spelade Botten respektive Puck. Nästan omedelbart därefter erbjöd producenten Irving Thalberg och regissören George Cukor ett vördnadsfullt Romeo och Juliet (1936), med Norma Shearer och Leslie Howard och en stödjande roll av skådespelare från den utländska kolonin i Hollywood. Joseph L. Mankiewicz och John Houseman producerade en spektakulär ”newsreel” -stil Julius Caesar (1953) som kan ha varit en hemlig attack på McCarthyism. Marlon Brando var formidabel som filmens Mark Antony.
I Laurence Oliviers landmärke Henry V (1944) deltog kameran i handlingen snarare än att bara spela in den. Olivier började med den skitliga "aktualiteten" i en öppningsscene på det starka Globe-lekhuset, flyttade därifrån till en realistisk scen från 1800-talet för Boar's Head Inn, och steg sedan in i ett mytiska Frankrike som framställs i manuskriptet Les 1490 Les Très Riches Heures du duc de Berry. I Hamlet (1948) använde Olivier en undersökning, förhörande kamera och fotografering med djupfokus för att freda ut varje krök och svårighet av Elsinore. Hans lysande prestanda som titelkaraktär i en filmad och tv-sändare Richard III (1955) identifierade honom för miljontals tittare som "den buteljerade spindeln
denna giftiga gäng-backad padda ”(Act I, scen 3, rad 245).
Amerikanen Orson Welles konkurrerade med Olivier i produktionen av Shakespeare-filmer. Trots sina grovheter fångar Welles Macbeth (1948) kärnan i spelets vilda föreställningar. I Chimes at Midnight (1966), baserat på Henriaden, blir Falstaff självreferensiellt Welles själv, ett missförstått geni. Welles filmiska mästerverk är Othello (1952; återställd 1992). Dess snedda kameravinklar och film noir textur speglar Othellos kval.
I Frankrike har två lösa anpassningar, André Cayatts Les Amants de Vérone (1949; "The Lovers of Verona") och Claude Chabrols Ophélia (1962), fångat essenser av Romeo och Juliet och Hamlet.
I slutet av 1960-talet uppstod en guldålder för Shakespeare-filmer, som började med Franco Zeffirellis sprudlande The Taming of the Shrew (1966), med Richard Burton och Elizabeth Taylor. Strax därefter erbjöd Zeffirelli en oerhört populär Romeo och Juliet (1968) som återuppfunnde de unga älskarna (spelade för en gångs skådespelare i en tidsålder som passar deras roller) som en främmande ungdom i uppror mot otåliga föräldrar; de uppför sig ungefär som de fejande gänggrupperna i West Side Story (1961), Robert Wise – Jerome Robbins musikaliska anpassning av Romeo och Juliet.
Under samma period regisserade den ryska regissören Grigory Kozintsev en produktion av Hamlet med titeln Gamlet (1964) och en av King Lear med titeln Karol Lear (1970), som använde dystra kolstrukturer. En annan dyster King King från 1970, som innehöll Paul Scofield som den åldrande kungen, filmades av den brittiska regissören Peter Brook i frysta Jylland. Roman Polanskis Macbeth (1971) visade rå filmisk energi och bravura. Det grymtiga ögat från Polanskis kamera strövar över ladugårdsdetaljerna från en skotsk slott från 10-talet som i sin skvalp speglar Macbeths inre psyker. Den japanska regissören Kurosawa Akira presenterade sin egen version av Macbeth i Kumonosu-jo (1957; Throne of Blood), en översättning av stycket till stiliserat Noh-drama. När Washizu Taketori (Macbeth) rider i cirklar, blir den virvlande skogmistången en metafor för den intrikata ödet som driver hans öde, medan Asaji (Lady Macbeth) dumhet maskerar ett skrämmande vildskap. Ran (1985; även känd som Chaos), Kurosawas anpassning av King Lear, sätter handlingen i Japan före Tokugawa, där den åldrande krigsherren Ichimonji Hidetora delar sin rikedom mellan två av hans ambitiösa söner; den tredje sonen förvisas för att ha påpekat sin fars dumhet. Filmens formalitet och episka svep tjänar vackert för att understryka den shakespeariska tragedin.
På 1970- och 80-talet gjorde unga brittiska konstnärer som blev ilska av ”etablering” överträdande Shakespeare-filmer. Derek Jarmans The Tempest (1979) filtrerade spelet genom linsen av en läger-homosexuell känslighet som, när han skildrade Prosperos omöjliga kamp för att styra välvilligt i en ondskapsfull värld, delade den polska kritikern Jan Kotts inflytelserika bok Shakespeare Our Contemporary (1966). Jarmans Tempest överträffades av avantgarde-upptäckten av Celestino Coronados A Midsummer Night's Dream (1984). Samtidigt rådde ortodoxi i andra kretsar i Stuart Burges vaxverk Julius Caesar (1970), med Charlton Heston som Mark Antony. Två år senare visade Hestons egna ambitiösa Antony och Cleopatra sig vara ett bättre "toga-epos."
Ett oöverträffat antal expansivt producerade Shakespeare-filmer släpptes på 1990-talet. Efter decennier återvände Franco Zeffirelli till att filma Shakespeare men för Hamlet (1990) övergav han sina italienska inställningar till förmån för medeltida engelska slott. I den visade Mel Gibson sig som en actioninriktad prins. Året därpå ledde Peter Greenaways vackra, men obekväma Prosperos böcker, med en octogenarian John Gielgud, banbrytande inte bara när det gällde datorbaserat bild i Shakespeare-filmen utan också för att skapa ideologiskt och konstnärligt oberoende från den klassiska Hollywood-filmen.
Med sin Henry V (1989) och Much Ado About Nothing (1993) antog Kenneth Branagh snabbt manteln som lämnats av Olivier. I motsats till Oliviers phlegmatic krigare figur skapade Branagh en Prince Hal som var Hamlet-liknande i sin introspektion. Hans Much Ado, med så populära amerikanska skådespelare som Denzel Washington och Michael Keaton, privilegierade stycket sentimentala sida över dess ironiska sida. Branaghs fyra timmars "oklippta" Hamlet (1996) kombinerade First Folio-versionen från 1623 med passager från 1605-kvartalet. Filmen fotograferades spektakulärt med yttre scener tagna på Blenheim Palace i Oxfordshire. Branagh använde flashbacks och bleknar, som han gjorde i Henry V, för att "förklara" vad som lämnas oförklarligt i Shakespeares spel, och visade en vågsam affär mellan Ophelia och Hamlet. Spegelsalen i det stora palatset (filmat i studion) understryker spänningen mellan illusionerna och verkligheten i hjärtat av stycket: ”Verkar, fru? Nej, det är det. Jag vet att "inte verkar", säger Hamlet till sin mamma (lag I, scen 2, rad 76). Ett senare erbjudande är Branaghs underhållande musikaliska komedieversion av Love's Labour's Lost (2000), där han spelade Berowne och komiska skådespelaren Nathan Lane spelade Costard.
Oliver Parkers Othello (1995) kopplade ihop en svart skådespelare, Laurence Fishburne, som en dynamisk Othello, med Irène Jacob som en plockig Desdemona, men filmen som helhet - trots Branaghs hotfulla Iago - var en besvikelse stagy. Richard Loncraines Richard III (1995) presenterade Ian McKellen som den onda Richard i ett London-tal på 1930-talet på kanten av fascismen. Shakespeares språk fungerar bra med de suva kulturella koderna i det höga samhället före andra världskriget, medan whiffen av dekadens i palatsets balsal gör en perfekt miljö för de hoggiska systemen för master manipulatorn.
Linjen mellan "hög" och "låg" kultur blev allt mer suddig med regissören Baz Luhrmanns postmodern William Shakespeares Romeo + Juliet (1996), med Leonardo DiCaprio och Claire Danes i huvudrollen. De unga älskarna bor i en värld av droger, bilar, MTV och våld. Pjäsens höga mimetiska språk beläger den ironiska mise-en-scène. Denna sammansmältning av "hög" och "låg" fortsatte inte så mycket i fullskaliga anpassningar av Shakespeare som i de många derivatfilmerna som förflyttade tomter eller utdrag eller ekon från Shakespeare till överraskande sammanhang. Gus Van Sant's My Own Private Idaho (1991) uppdaterade Henriads domstol / tavern-dualitet genom att hitta filmen i Portland, Oregon, där borgmästarens förlorade son faller in med lösa gatufolk. Al Pacinos sökande efter Richard (1996) är en vittig filmuppsats om historien om Shakespeares Richard III. En tidigare Branagh-film, In the Bleak Midwinter (1995; USA: s titel, A Midwinter's Tale), utforskar Hamlet när den repeteras i en övergiven kyrka av ett band med kämpande skådespelare. Andra derivatfilmer inkluderar den cerebral Last Action Hero (1993), som är Pirandello-liknande i sitt samspel mellan Hamlet och filmens hjälte (spelad av Arnold Schwarzenegger); 10 saker jag hatar om dig (1999), baserat på The Taming of the Shrew; och Kungen är levande (2000), där turister strandsatta i en öken utför King Lear.
I början av 1990-talet bevittnades en intresse för Shakespeares komedier, som inte generellt gynnades av filmskapare. Christine Edzards As You Like It (1992) visade en skrovlig realism. Medan Paul Czinners version från 1936, i huvudrollen med Olivier och Elisabeth Bergner, gloriserade i den "poetiska realismen" av designern Lazare Meerson, använde Edzard en vågig knep för att förvandla Shakespeares skog av Arden till en hobo-djungel i East London.
Trevor Nunn följde sina anmärkningsvärda tv-framsteg - med Janet Suzman i Antony och Cleopatra (första sändningen 1974) och Judi Dench och McKellen i Macbeth (första sändningen 1979) - med en fantastisk tolfte natt (1996). Skott i Cornwall, det omsluter den ömtåliga världen av Illyria i den nostalgiska atmosfären i en tjeckisk komedi.
Två stora versioner av A Midsummer Night's Dream, den första regisserad av Adrian Noble och den andra av Michael Hoffman släpptes 1996 och 1999. I Nobles felaktiga film upplever publiken handlingen genom ögonen på en liten pojke som drömmer om spela. Denna trope daterar åtminstone till Jane Howells BBC-TV-produktion av Titus Andronicus (1985), och den kvarstår i Julie Taymors Titus (1999). Trots några sublima visuella ögonblick är Nobles film otillfredsställande - varken överträdande tillräckligt i sina homoerotiska innuendos eller regressiv nog för att passa de som föredrar en mer oskyldig inställning.
Hoffmans version tog bort stycket från Shakespeares Aten till en fin-de-siècle-inställning i norra Italien. Filmens musikaliska poäng börjar konventionellt nog med den tillfälliga musiken av Mendelssohn men ger till en anachronistic men ändå förtjusande medley av airs från italiensk grand opera. Som en sann ny kvinna på 1890-talet, rider den feisty Helena på en cykel, liksom andra karaktärer. Den brusande musiken för balsalmscenen i Giuseppe Verdis La traviata livliggör stadens befolkning på eftermiddagspromenaden på bytorget. Hoffmans underbara film är också en lektion i konsthistoria; filmens designer, Luciana Arrighi, hämtade inspiration från pre-raphaeliterna, Gian Lorenzo Berninis skulpturer, etruskiska reliker och grekisk mytologi.
I början av 2000-talet presenterade John Maddens kostymfilm Shakespeare in Love (1998) en kraftigt fiktiv version av Shakespeares liv och tider. Dess vittiga manus, av Marc Norman och Tom Stoppard, framställer Will Shakespeare (spelat av Joseph Fiennes) som ett svältande ung hack med ett fruktansvärt fall av författarblock och kämpar för att skriva ett absurdt spel som heter Romeo och Ethel, Pirates Daughter. Det farciska intriget döljer emellertid ett underlag av lärda in-skämt som spelar i saker som Shakespeares litterära skuld till Christopher Marlowe och genom den unga dramatikerens doodling, de olika signaturerna som tillskrivs honom. En ond tonåring som gillar att mata möss till katter visar sig vara den makaber Jacobean dramatiker John Webster. När Shakespeares kärlek, Viola De Lesseps (spelad av Gwyneth Paltrow), korsklädd som manlig skådespelare, auditioner före dramatiker vid Rose Theatre, använder hon vers från Two Gentlemen of Verona ("Vilket ljus är lätt, om Sylvia inte är sett? ”[Akt III, scen 1, rad 174]) och bekräftar för några få numinösa stunder överlägsenheten av ord över bild.
Två versioner av Shakespeares mest våldsamma pjäs, Titus Andronicus, dök upp 1999 som för att bekräfta att apokalypsen skulle delta i sekelskiftet. Den första av dessa, regisserad av Christopher Dunne, beskrevs av sina marknadsförare som "ett vildt epos av brutal hämnd." Filmen är en Götterdämmerung som präglas av halshuggning, amputation och knivhuggning, men Shakespeares språk har hållits noggrant intakt.
Den andra versionen, Titus, erbjöds av den teaterregissören Taymor, som hade iscensatt stycket Off-Broadway 1994. Hon samarbetade med kinematografen Luciano Tovoli och andra för att göra lysande Fellini-liknande bilder ur Shakespeares lurid melodrama. I filmen gör Taymors haikulike-montages oskärpa gränsen mellan illusion och verklighet, vilket gör viljan estetiskt uthärdlig. Anthony Hopkins spelade Titus, Jessica Lange en passionerad Tamora och Alan Cumming den dekadenta och fullständigt skurkaktiga Saturninus.
Michael Almereydas Hamlet (2000), med huvudrollen Ethan Hawke, ersatte den danska domstolen med Denmark Corporation på Manhattan. Elsinore är ett närliggande lyxhotell. Hawke spelade en sur Prins Hamlet äcklad av sin styvfaders girighet och hans mammas faner av oskyldighet. Hamlet, som är amatörfilm, lever i en värld av TV och film och levererar ”Att vara eller inte vara” ensam i Action-gången i en videobutik. I en av flera nyckfulla beröringar upptäcker Hamlet Claudius ordrar om hans körning på hårddisken på en bärbar dator som lagras i bagageutrymmet över den sovande Rosencrantz och Guildenstern, medan han skottade till England.
När allt är sagt och gjort, är denna blomstrande kropp av ett verkligt testament till Shakespeares universalitet och mänsklighet. Mer än 400 år har gått sedan han satte papper, men hundra år efter att han först väckte dem till liv på den lilla utomhusscenen vid floden Themsen fortsätter Shakespeares scener, karaktärer och poesi att driva en rik industri för film, litteratur och musikforskare och kritiker. I slutändan vilar naturligtvis Shakespeares kommersiella värde på hans omätliga förmåga, då och nu, att fängsla läsare, musik- och teaterälskare, filmskapare och filmgare både i hans egen "starka nådens slit." (Se den valda filmografin.)
Vald filmografi av Shakespeares verk | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Sammansatt av Kenneth S. Rothwell och redaktörerna för Encyclopædia. | ||||||
filmtitel | land
ursprungs |
produktionsdatum |
rinnande
tid |
produktionsföretag |
direktör | utvalda anmärkningsvärda skådespelare |
Antony och Cleopatra | ||||||
Antony och Cleopatra | Spanien, Schweiz, Storbritannien | 1972 | 160 min | Transac, Izaro, Folio | Charlton Heston | Charlton Heston (Antony), Hildegard Neil (Cleopatra), Fernando Rey (Lepidus) |
Som du gillar det | ||||||
Som du gillar det | Storbritannien | 1936 | 97 min | Inter-Allied | Paul Czinner | Henry Ainley (Duke Senior), Felix Aylmer (Duke Frederick), Laurence Olivier (Orlando), Elisabeth Bergner (Rosalind) |
Som du gillar det | Storbritannien | 1992 | 117 min | Sands filmer | Christine Edzard | Andrew Tiernan (Orlando / Oliver), Emma Croft (Rosalind), Cyril Cusack (Adam), James Fox (Jaques) |
Som du gillar det | USA, Storbritannien | 2006 | 127 min | BBC Films, HBO Films, Shakespeare Film Company och andra | Kenneth Branagh | Alfred Molina (Touchstone), Kevin Kline (Jaques), Janet McTeer (Audrey) |
Komedi av fel | ||||||
Pojkarna från Syracuse | USA | 1940 | 73 min | Universella bilder | A. Edward Sutherland | Allan Jones (båda Antipholuses), Irene Hervey (Adriana), Martha Raye (Luce), Charles Butterworth (hertigen av Efesos) |
Coriolanus | ||||||
Coriolanus | Storbritannien | 2011 | 122 min | Hermetof Pictures, Magna Films, Icon Entertainment International och andra | Ralph Fiennes | Ralph Fiennes (Coriolanus), Vanessa Redgrave (Volumnia) |
Liten by | ||||||
Liten by | Frankrike | 1900 | 3 min | Maurice | Clément Maurice | Sarah Bernhardt (Hamlet), Pierre Magnier (Laertes) |
Liten by | Frankrike | 1907 | 10 minuter | Méliès | Georges Méliès | Georges Méliès (Hamlet) |
Liten by | Storbritannien | 1913 | 54 min | Hepworth, Gaumont | E. Hay Plumb | Johnston Forbes-Robertson (Hamlet) |
Liten by | Tyskland | 1920 | 117 min | Art-Film | Svend Gade, Heinz Schall | Asta Nielsen (Hamlet) |
Liten by | Storbritannien | 1948 | 152 min | Två städer filmer | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Hamlet), Jean Simmons (Ophelia), Eileen Herlie (Gertrude) |
Ophelia | Frankrike | 1962 | 105 min | Boreal bilder | Claude Chabrol | André Jocelyn (Yvan / Hamlet), Juliette Mayniel (Lucie / Ophelia), Alida Valli (Claudia Lesurf / Gertrude), Claude Cerval (Adrien Lesurf / Claudius) |
Gamlet | USSR | 1964 | 148 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Innokenti Smoktunovsky (Hamlet) |
Liten by | Storbritannien | 1969 | 117 min | Woodfall Film Productions | Tony Richardson | Nicol Williamson (Hamlet), Marianne Faithfull (Ophelia), Judy Parfitt (Gertrude), Anthony Hopkins (Claudius) |
Liten by | USA | 1990 | 135 min | Carolco | Franco Zeffirelli | Mel Gibson (Hamlet), Helena Bonham Carter (Ophelia), Glenn Close (Gertrude), Alan Bates (Claudius) |
Rosencrantz och Guildenstern är döda | USA, Storbritannien | 1990 | 117 min | WNET, Brandenberg | Tom Stoppard | Richard Dreyfuss (spelare), Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern) |
Last Action Hero | USA | 1993 | 130 min | Columbia Pictures Entertainment, Oak Productions | John McTiernan | Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / sig själv), Ian McKellen (död), Joan Ploughright (lärare) |
Lejonkungen | USA | 1994 | 89 min | Walt Disney Pictures, Walt Disney Feature Animation | Roger Allers, Rob Minkoff | Matthew Broderick (vuxen Simba [röst]), Jeremy Irons (ärr [röst]), James Earl Jones (Mufasa [röst]), Nathan Lane (Timon [röst]), Whoopi Goldberg (Shenzi [röst]) |
In the Bleak Midwinter (A Midwinter's Tale) | Storbritannien | 1995 | 98 min | Castle Rock, Midwinter-filmer | Kenneth Branagh | Richard Briers (Henry Wakefield), Joan Collins (Margaretta D'Arcy) |
Liten by | Storbritannien, USA | 1996 | 242 min | slotts sten | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Hamlet), Kate Winslet (Ophelia), Julie Christie (Gertrude), Charlton Heston (Player King), Richard Briers (Polonius), Derek Jacobi (Claudius) |
Liten by | USA | 2000 | 123 min | Dubbla A-filmer | Michael Almereyda | Ethan Hawke (Hamlet), Diane Venora (Gertrude), Julia Stiles (Ophelia), Sam Shepard (Ghost), Bill Murray (Polonius) |
Henry IV (del 1 och del 2) och Henry V | ||||||
Henry V | Storbritannien | 1944 | 137 min | Två städer filmer | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Henry V), Robert Newton (pistol), Leslie Banks (kör), Renée Asherson (Katherine) |
Klockan vid midnatt | Spanien, Schweiz | 1966 | 119 min | Internacional-filmer, alpint | Orson Welles | Orson Welles (Falstaff), Keith Baxter (Prince Hal), John Gielgud (Henry IV), Margaret Rutherford (Mistress Quickly) |
Henry V | Storbritannien | 1989 | 138 min | Samuel Goldwyn, renässansfilmer | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Henry V), Derek Jacobi (Chorus), Ian Holm (Fluellen), Judi Dench (Mistress Quickly) |
Min egna privata Idaho | USA | 1991 | 102 min | Ny linje bio | Gus Van Sant | River Phoenix (Mike Waters), Keanu Reeves (Scott Favor), William Richert (Bob Pigeon) |
Julius Caesar | ||||||
Julius Caesar | USA | 1950 | 90 min | Avon Productions | David Bradley | Charlton Heston (Mark Antony) |
Julius Caesar | USA | 1953 | 121 min | MGM | Joseph L. Mankiewicz | Marlon Brando (Mark Antony), James Mason (Brutus), John Gielgud (Cassius), Louis Calhern (Julius Caesar) |
Julius Caesar | Storbritannien | 1970 | 117 min | Commonwealth United | Stuart Burge | Charlton Heston (Mark Antony), Jason Robards (Brutus), John Gielgud (Julius Caesar), Diana Rigg (Portia) |
King John | ||||||
King John | Storbritannien | 1899 | 2 min | British Mutoscope, Biograph Co. | WK Laurie Dickson | Sir Herbert Beerbohm Tree (King John) |
Kung Lear | ||||||
Karol Lear | USSR | 1970 | 140 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Yuri Yarvet (King Lear) |
Kung Lear | Storbritannien, Danmark | 1970 | 137 min | Filmways (London), Athene, Laterna Films (Köpenhamn) | Peter Brook | Paul Scofield (King Lear), Irene Worth (Goneril), Jack MacGowran (Nar), Anne-Lise Gabold (Cordelia) |
Ran, eller kaos | Japan, Frankrike | 1985 | 160 min | Greenwich Film, Herald Ace, Nippon Herald | Kurosawa Akira | Nakadai Tatsuya (Lord Ichimonji Hidetora), Nezu Jinpachi (Jiro), Tazaki Jun (Ayabe Seiji), Igawa Hisashi (Kurogane Shuri) |
Tusen tunnland | USA | 1997 | 105 min | Touchstone-bilder, propagandafilmer, Beacon Communications | Jocelyn Moorhouse | Michelle Pfeiffer (Rose Cook Lewis), Jessica Lange (Ginny Cook Smith), Jennifer Jason Leigh (Caroline Cook), Jason Robards (Larry Cook) |
Kungen är levande | Danmark, Sverige, USA | 2000 | 110 min | Danska Broadcasting Corporation och andra | Kristian Levring | Miles Anderson (Jack), David Bradley (Henry) |
Love's Labour's Lost | ||||||
Love's Labour's Lost | Storbritannien, Frankrike, USA | 2000 | 93 min | Arts Council of England och andra | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Berowne), Nathan Lane (Costard), Richard Briers (Nathaniel), Alicia Silverstone (prinsessan) |
Macbeth | ||||||
Macbeth | USA | 1948 | 89 min | Republic Pictures, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Macbeth), Jeanette Nolan (Lady Macbeth), Dan O'Herlihy (Macduff) |
Blodens tron | Japan | 1957 | 105 min | Toho | Kurosawa Akira | Mifune Toshiro (Washizu Taketori / Macbeth), Yamada Isuzu (Asaji / Lady Macbeth) |
Macbeth | Storbritannien | 1971 | 140 min | Playboy-produktioner, Caliban-filmer | Roman Polanski | Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth) |
Skottland, PA | USA | 2001 | 104 min | Överge bilder | Billy Morrissette | James LeGros (Joe "Mac" McBeth), Maura Tierney (Pat McBeth), Christopher Walken (Lieut. Ernie McDuff) |
Maqbool | Indien | 2003 | 132 min | Kalejdoskopunderhållning | Vishal Bharadwaj | Irfan Khan (Maqbool / Macbeth), Tabu (Nimi / Lady Macbeth), Pankaj Kapoor (Abbaji / Duncan) |
Macbeth | Australien | 2006 | 109 min | Film Victoria, svampbilder | Geoffrey Wright | Sam Worthington (Macbeth), Victoria Hill (Lady Macbeth) |
Merchant of Venice | ||||||
Il mercante di Venezia | Italien | 1910 | 8 min | Film d'Arte Italiana | Gerolamo Lo Savio | Ermete Novelli (Shylock), Francesca Bertini (Portia) |
Shylock | Frankrike | 1913 | 22 min | Förmörkelse | Henri Desfontaines | Harry Baur (Shylock), Pépa Bonafé (Portia) |
Der Kaufmann von Venedig | Tyskland | 1923 | 64 min | Peter Paul Felner-Film Co. | Peter Paul Felner | Werner Krauss (Shylock), Henny Porten (Portia), Max Schreck (Doge of Venice), Carl Ebert (Antonio) |
Maori-köpmannen i Venedig | Nya Zeeland | 2002 | 158 min | Han Taonga filmer | Don Selwyn | Waihoroi Shortland (Shylock), Ngarimu Daniels (Portia) |
Merchant of Venice | USA, Italien, Luxemburg, Storbritannien | 2004 | 138 min | Spice Factory Ltd., UK Film Council och andra | Michael Radford | Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio) |
En midsommarnattsdröm | ||||||
En midsommarnattsdröm | USA | 1909 | 8 min | Vitagraph Company | Charles Kent | Maurice Costello (Lysander), Dolores Costello (Fairy), William Ranous (Nick Bottom) |
En midsommarnattsdröm | USA | 1935 | 132 min | Warner Brothers | Max Reinhardt, William Dieterle | Dick Powell (Lysander), Olivia de Havilland (Hermia), Mickey Rooney (Puck), James Cagney (Nick Bottom) |
En midsommarnattsdröm | Spanien, Storbritannien | 1984 | 80 min | cabochon | Celestino Coronado | Lindsay Kemp (Puck), Francois Testory (Changeling) |
En midsommarnattsdröm | Storbritannien | 1996 | 105 min | Edenwood Productions | Adrian Noble | Lindsay Duncan (Hippolyta / Titania), Alex Jennings (Theseus / Oberon), Desmond Barrit (Nick Bottom), Osheen Jones (The Boy) |
En midsommarnattsdröm | Italien, Storbritannien | 1999 | 115 min | Fox Searchlight, Regency Enterprises | Michael Hoffman | Kevin Kline (Nick Bottom), Michelle Pfeiffer (Titania), Rupert Everett (Oberon) |
A Midsummer Night's Rave | USA | 2002 | 85 min | 10 Cates Pictures, Filmtrax Entertainment Inc. | Gil Cates, Jr. | Andrew Keegan (Xander), Chad Lindberg (Nick), Lauren German (Elena) |
Mycket väsen för ingenting | ||||||
Mycket väsen för ingenting | Storbritannien, USA | 1993 | 110 min | Samuel Goldwyn, renässansfilmer | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Benedick), Emma Thompson (Beatrice), Michael Keaton (Dogberry), Denzel Washington (Don Pedro) |
Mycket väsen för ingenting | USA | 2012 | 107 min | Bellwether Pictures | Joss Whedon | Amy Acker (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (Don Pedro) |
othello | ||||||
othello | Tyskland | 1922 | 93 min | Wörner Film | Dimitri Buchowetzki | Emil Jannings (Othello), Werner Krauss (Iago), Ica von Lenkeffy (Desdemona) |
othello | Marocko | 1952 | 91 min | Filmer Marceau, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Othello), Micheál MacLiammóir (Iago), Suzanne Cloutier (Desdemona), Robert Coote (Roderigo) |
othello | USSR | 1955 | 108 min | Mosfilm | Sergey Yutkevich | Sergey Bondarchuk (Othello), Andrey Popov (Iago), Irina Skobtseva (Desdemona) |
othello | Storbritannien | 1965 | 165 min | BHE-filmer | John Dexter, Stuart Burge | Laurence Olivier (Othello), Frank Finlay (Iago), Maggie Smith (Desdemona) |
othello | Storbritannien | 1995 | 124 min | Castle Rock, Dakota-filmer, överhängande filmer | Oliver Parker | Laurence Fishburne (Othello), Kenneth Branagh (Iago), Irène Jacob (Desdemona) |
O | USA | 2001 | 91 min | Dimension och andra | Tim Blake Nelson | Mekhi Phifer (Odin James), Josh Hartnett (Hugo Goulding), Julia Stiles (Desi Brable) |
Richard III | ||||||
Richard III | Storbritannien | 1911 | 16 min | Kooperativ kinematograf | Frank R. Benson | Frank R. Benson (Richard III) |
Richard III | USA | 1912 | 55 min | Shakespeare Film Co., Richard III Film Co. | MB Dudley, James Keane [Keene] | Frederick Warde (Richard III), James Keane [Keene] (Richmond) |
Richard III | Storbritannien | 1955 | 157 min | London Film Productions | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Richard III), John Gielgud (Clarence), Ralph Richardson (Buckingham), Claire Bloom (Lady Anne) |
Richard III | USA | 1995 | 105 min | Bayly / Paré Productions | Richard Loncraine | Ian McKellen (Richard III), Jim Broadbent (Buckingham), Kristin Scott Thomas (Lady Anne), Annette Bening (drottning Elizabeth) |
Letar du efter Richard | USA | 1996 | 109 min | 20th Century Fox, Chal Productions, Jam Productions | Al Pacino | Al Pacino (Richard III), Aidan Quinn (Richmond), Alec Baldwin (Clarence), Winona Ryder (Lady Anne) |
Romeo och Julia | ||||||
Romeo och Julia | USA | 1936 | 126 min | MGM | George Cukor | Leslie Howard (Romeo), Norma Shearer (Juliet), John Barrymore (Mercutio), Basil Rathbone (Tybalt) |
Les Amants de Vérone | Frankrike | 1949 | 110 min | Film de France | André Cayatte | Serge Reggiani (Romeo), Anouk Aimée (Juliet) |
Giulietta e Romeo | Storbritannien, Italien | 1954 | 138 min | Verona Productions | Renato Castellani | Laurence Harvey (Romeo), Susan Shentall (Juliet), Flora Robson (sjuksköterska) |
West Side Story | USA | 1961 | 151 min | United Artister och andra | Robert Wise, Jerome Robbins | Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo) |
Giulietta e Romeo | Italien, Spanien | 1964 | 90 min | Imprecine, Hispamer Film | Riccardo Freda | Gerald Meynier (Romeo), Rosemarie Dexter (Juliet) |
Romeo och Julia | Italien, Storbritannien | 1968 | 152 min | BHE Films, Verona Productions, Dino de Laurentiis Cinematografica | Franco Zeffirelli | Leonard Whiting (Romeo), Olivia Hussey (Juliet), Michael York (Tybalt) |
William Shakespeares Romeo + Juliet | USA | 1996 | 120 min | Bazmark | Baz Luhrmann | Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Juliet), Brian Dennehy (Montague), Paul Sorvino (Capulet) |
Tromeo och Juliet | USA | 1996 | 107 min | Tromafilmer | Lloyd Kaufman | Jane Jensen (Juliet), Will Keenan (Tromeo Que) |
Romeo Must Die | USA | 2000 | 115 min | Warner Brothers Pictures, Silver Pictures | Andrzej Bartkowiak | Jet Li (Han Sing), Aaliyah (Trish O'Day), Isaiah Washington (Mac) |
Gnomeo och Juliet | Storbritannien, USA | 2011 | 84 min | Touchstone-bilder, raketbilder, Arc Productions, Miramax-filmer, Starz-animering | Kelly Asbury | Michael Caine (Lord Redbrick [röst]), Maggie Smith (Lady Bluebury [röst]), Ozzy Osbourne (Fawn [röst]), Patrick Stewart (Bill Shakespeare [röst]) |
Privat Romeo | USA | 2011 | 98 min | Wolfe Video, Agathe David-Weill | Alan Brown | Hale Appleman (Josh Neff), Seth Numrich (Sam Singleton), Matt Doyle (Glenn Mangan) |
Så tuktas en argbigga | ||||||
Så tuktas en argbigga | USA | 1929 | 68 min | Pickford Corporation | Sam Taylor | Mary Pickford (Katharina), Douglas Fairbanks (Petruchio) |
Kyss mig Kate | USA | 1953 | 109 min | Metro-Goldwyn-Mayer | George Sidney | Kathryn Grayson (Lilli Vanessi "Katherine"), Howard Keel (Fred Graham "Petruchio"), Ann Miller (Lois Lane "Bianca"), James Whitmore (Slug), Bob Fosse ("Hortensio") |
Så tuktas en argbigga | USA, Italien | 1966 | 122 min | Royal Films International (NY), FAI Production | Franco Zeffirelli | Elizabeth Taylor (Katharina), Richard Burton (Petruchio) |
10 saker jag hatar om dig | USA | 1999 | 97 min | Jaret Entertainment och andra | Gil Junger | Heath Ledger (Patrick Verona), Julia Stiles (Katarina Stratford), Larisa Oleynik (Bianca Stratford) |
Befria oss från Eva | USA | 2003 | 105 min | Baltimore Spring Creek Productions, USA-filmer | Gary Hardwick | Gabrielle Union (Eva Dandrige), LL Cool J (Ray Adams), Essence Atkins (Kareenah Dandrige) |
Tempest | ||||||
Tempest | Storbritannien | 1979 | 96 min | Boyd's Company | Derek Jarman | Heathcote Williams (Prospero), Karl Johnson (Ariel), Toyah Willcox (Miranda) |
Prosperos böcker | Storbritannien, Nederländerna, Frankrike, Italien | 1991 | 124 min | Allarts, Cinéa, Camera One, Penta | Peter Greenaway | John Gielgud (Prospero), Isabelle Pasco (Miranda), Michael Clark (Caliban) |
Tempest | USA | 2010 | 110 min | Miramax Films, TalkStory Productions, Artemis Films och andra | Julie Taymor | Helen Mirren (Prospera), David Strathairn (King Alonso), Alfred Molina (Stephano), Felicity Jones (Miranda) |
Titus Andronicus | ||||||
William Shakespeares Titus Andronicus | USA | 1999 | 147 min | Joe Redner Film & Productions | Christopher Dunne | Candy K. Sweet (Tamora), Lexton Raleigh (Aaron), Robert Reese (Titus) |
Titus | USA | 1999 | 162 min | Clear Blue Sky Productions och andra | Julie Taymor | Jessica Lange (Tamora), Anthony Hopkins (Titus Andronicus) |
Tolfte natten | ||||||
Dvenadtsataya noch | USSR | 1955 | 90 min | Lenfilm | Yakow Fried | Katya Luchko (Sebastian / Viola), Anna Larionova (Olivia) |
Tolfte natten | Storbritannien, USA | 1996 | 134 min | Renässansproduktioner | Trevor Nunn | Imogen Stubbs (Viola), Helena Bonham Carter (Olivia), Richard E. Grant (Sir Andrew Aguecheek), Steven Mackintosh (Sebastian) |
Hon är mannen | USA, Kanada | 2006 | 105 min | DreamWorks SKG, Lakeshore Entertainment, Donners 'Company | Andy Fickman | Amanda Bynes (Viola), Laura Ramsey (Olivia Lennox), Channing Tatum (Duke) |
Vinterens berättelse | ||||||
Una tragedia alla corte di Sicilia | Italien | 1913 | 32 min | Milano-filmer | Baldassare Negroni | Pina Fabbri (Paulina), V. Cocchi (Leontes) |
Vinterens berättelse | Storbritannien | 1966 | 151 min | Cressida, Hurst Park Productions | Frank Dunlop | Laurence Harvey (Leontes), Jane Asher (Perdita) |