Konst marknadsekonomi

Rom som ett konstcenter

Rivaliteter mellan mäktiga påvliga familjer som Barberini, Borghese och Farnese var en viktig drivkraft för konstnärligt beskydd och samla i Rom från 1600-talet. Några av de mest anmärkningsvärda uppdragen kom från världsliga kardinaler som Gian Lorenzo Berninis beskyddare, Scipione Borghese, som också var en ivrig samlare av klassiska antikviteter och gamla mästermålningar.

Rom var relativt långsam med att utveckla en fri marknad för samtidskonst, men Caravaggio startade sin karriär med att skapa stillebenmålningar för den öppna marknaden på 1590-talet. År 1635 var bildhandlare tillräckligt många för att vara värda att beskatta, och på 1650-talet ställde den napolitanska målaren och etern Salvator Rosa ut sina verk till salu i sin egen studio. I slutet av 1600-talet hade en mängd årliga försäljningsutställningar etablerats i Rom.

Uppkomsten av Antwerpen och Amsterdam

Trots Romas prestigefyllda skiftade tyngdpunkten i 1600-talets konstvärld allt mer mot de norra städerna Antwerpen och Amsterdam. Under 1500-talet hade Antwerpen varit ett stort centrum för konstnärlig produktion och exporterat målningar över hela Europa. Det var på samma sätt känt för att tillverka lyxvaror som samlarskåp. Staden var också hem för ett antal viktiga köpmän, till exempel Peter Paul Rubens vänner Cornelis van der Geest och Nicholas Rockox, vars samlingar spelades in i ”galleribilderna” där konstnärer som Frans Francken II (1581–1642) specialiserade sig. Inom denna livliga samlarcirkel spelade Rubens själv en framträdande roll, byggde ett magnifikt hus i Antwerpen och fyllde det med en imponerande samling målningar och antik skulptur. Cirka 1640 var Flandern emellertid i konstnärlig och ekonomisk nedgång. Dess svansång var den ovannämnda samlingen av målningar sammansatt av ärkeherton Leopold William.

Under 1630-talet hade Amsterdam börjat konkurrera Antwerpen som ett centrum för konsthandeln. Eftersom det fanns lite i vägen för domstol eller kyrkans beskydd i norra Europa, målade de flesta nederländska konstnärer för den öppna marknaden och en väsentlig medelklassklientell. Efter att ha flyttat till Amsterdam 1631 blev Rembrandt van Rijn tråkig i försäljningen av sina egna tryck, vädjade till era samlarmarknad och sålde exemplar av ”Christ Healing the Sick” för 100 guilder eller mer, en betydande summa vid den tiden; arbetet fick således den alternativa titeln "The Hundred Guilder Print." Han var själv en ivrig samlare och spenderade så stora summor på konstauktioner att vanan bidrog till hans eventuella konkurs.

London

När Rubens besökte London 1629 blev han förvånad över mängden och kvaliteten på konst han såg. Enastående verk presenterades i samlingen av Charles I, som Rubens beskrev som en stor kännare av målningar. Andra viktiga samlingar inkluderade den av Thomas Howard, andra jarlen av Arundel - den första allvarliga engelska samlaren av klassiska antikviteter och Old Master-ritningar - och de av den sena George Villers, 1: a hertigen av Buckingham; Pembrokes jarl; och James Hamilton, 3: e markisen och 1: a hertigen av Hamilton.

Utbrottet av de engelska inbördeskrigen (1642–51) förkortade denna blomning av kännedom, och många av de stora engelska samlingarna sprids så snabbt som de hade bildats. Efter Charles I: s avrättning 1649 ordnade parlamentet försäljningen av hans samling. De besvikande resultaten, som hölls i Somerset House (som nu husar Courtauld Institute Galleries), framhöll det faktum att det inte fanns någon lämpligt utvecklad mekanism för att sälja konst i London. Under Charles II: s regering började detta förändras, särskilt när en enorm tillströmning av nederländska konstnärer gav ett uppsving till produktion och distribution av konst. Bokhandlare och tryckförsäljare från låga länder introducerade innovationer som auktioner och stimulerade utvecklingen av en aktiv detaljhandelsmarknad i stadsdelen Covent Garden i London.

Spanien och Frankrike

Den spanska kungliga samlingen var en av de största i 1600-talets Europa. Produkten från 200 års beskydd och insamling inkluderade det mästerverk av Titian som hade beställts av Philip II och Charles V, samt en ovanligt fin representation av flamländska 1500- och 1500-talsmålningar. Philip IV, som blev Charles I: s främsta rival som samlare, fortsatte att lägga till denna samling genom inköp och genom hans upplysta beskydd av Diego Velázquez, som skickades på två viktiga uppdrag till Italien för att skaffa målningar och antik skulptur för den spanska kungliga samlingen. Andra viktiga spanska samlare var Don Luis de Haro, Don Gasparo de Haroy y Guzman (den spanska viceroyen till Neapel) och Marquis de Leganes.

I Frankrike, däremot, hade det varit mycket få tillägg till den kungliga samlingen sedan tiden för Francis I i början av 1500-talet. 1630 omfattade samlingen knappt 200 målningar - ett antal som knappast kan jämföras med inventeringen av mer än 5 500 målningar i den spanska kungliga samlingen i slutet av 1600-talet. Frankrikes förändringspionjärer var två enormt förvärvande kardinaler, Richelieu och Mazarin. Den förstnämnda förvärvade många av målningarna som Charles I inte lyckades säkra från Mantua, de två Michelangelo-slavskulpturerna (The Dying Slave and The Rebellious Slave) nu i Louvren, och en enorm mängd smycken och mindre värdefulla föremål. Mazarins anskaffningsförmåga var sådan att till och med exilens exil inte hindrade honom från att skaffa flera prismålningar från Charles I: s samling efter monarkens avrättning.

Samlingarna av både Mazarin och Richelieu överfördes till kronan. Under 1660-talet leddes Jean-Baptiste Colbert, en favorit bland Mazarin och vid den tiden en statsman i sin egen rätt, av Louis XIV för att ta hand om utvecklingen och utvidgningen av konsten i Frankrike. Colbert inrättade grunden för de franska akademierna för målning, skulptur och arkitektur och förde konstens beskydd ordentligt under statlig kontroll och utsåg konstnären Charles Le Brun till konstnärlig diktator.