Commedia dell "arte italiensk teater

Commedia dell'arte, (italiensk: ”professionens komedi”) Italiensk teaterform som blomstrade över hela Europa från 16 till 1700-talet. Utanför Italien hade formen sin största framgång i Frankrike, där den blev Comédie-Italienne. I England naturaliserades element från den i harlequinaden i pantomime och i Punch-and-Judy-showen, ett dockspel som involverade commedia dell'arte-karaktären Punch. Den komiska Hanswurst, från tysk folklore, var också en commedia dell'arte-karaktär.

Västra teater: Commedia dell'arte

Detta var den legendariska commedia dell'arte ("professionella teatern"), en icke-litterär tradition som var centrerad på skådespelaren, utmärkt

Commedia dell'arte var en form av populär teater som betonade ensemblespelande; dess improvisationer sattes i ett fast ramverk av masker och aktiesituationer, och dess tomter var ofta lånade från den klassiska litterära traditionen för commedia erudita, eller litterärt drama. Professionella spelare som specialiserade sig på en roll utvecklade en oöverträffad komisk skådespelningsteknik, som bidrog till populariteten hos de resande kommeditropperna som reste i hela Europa. Trots samtida skildringar av scenarier och masker och beskrivningar av speciella presentationer är idag intryck av hur commedia dell'arte var, begagnade. Konsten är en förlorad, dess humör och stil kan inte återvinnas.

Ursprung och utveckling

Många försök har gjorts för att hitta formens ursprung i preklassisk och klassisk mim och fars och att spåra en kontinuitet från det klassiska Atellan-spelet till commedia dell'artes uppkomst i Italien från 1500-talet. Även om det bara är spekulativt, har dessa antaganden avslöjat förekomsten av rustika regionala dialektfärger i Italien under medeltiden. Då uppstod professionella företag; dessa rekryterade oorganiserade promenadspelare, akrobater, gatuunderhållare och några bättre utbildade äventyrare, och de experimenterade med former som passade för populär smak: språkliga dialekter (commedia erudita var på latin, eller på en italiensk som inte var lättförståelig för allmänheten), massor av komiska handlingar och igenkännliga karaktärer härrörande från överdrivningen eller parodin på regionala eller lagerfiktiva typer. Det var skådespelarna som gav commedia dell'arte sin impuls och karaktär och förlitade sig på deras förmåga och förmåga att skapa atmosfär och förmedla karaktär med lite landskap eller kostym.

Det första datumet som verkligen förknippas med en italiensk commedia dell'arte-grupp är 1545. Det mest berömda tidiga företaget var Gelosi, under ledning av Francesco Andreini och hans fru, Isabella; Gelosien utfördes från 1568 till 1604. Av samma period var Desiosi, bildad 1595, till vilken Tristano Martinelli (c. 1557–1630), den berömda Arlecchino, tillhörde; Comici Confidènti, verksam från 1574 till 1621; och Uniti, under Drusiano Martinelli och hans fru, Angelica, ett företag som nämndes först 1574. Trupper från 1600-talet inkluderade en andra Confidènti-grupp, regisserad av Flaminio Scala, och Accesi och Fedeli, till vilken Giovambattista Andreini, kallad Lelio, en av de stora commedia dell'arte-skådespelarna, tillhörde. Det första omnämnandet av ett företag i Frankrike är 1570–71. Gelosien, som kallades till Blois 1577 av kungen, återvände senare till Paris, och parisierna omfamnade den italienska teatern och stödde bosatta italienska trupper som utvecklade ytterligare franska karaktärer. Comédie-Italienne bildades formellt i Frankrike 1653 och förblev populär tills Louis XIV utvisade de italienska trupperna 1697. De italienska spelarna var också populära i England, Spanien och Bayern.

Varje Commedia dell'arte-företag hade ett lager av scenarier, vanliga böcker om ensamtal och vittiga utbyten och ett dussin skådespelare. Även om det fanns en viss fördubbling av masker (roller), skapade de flesta spelare sina egna masker eller utvecklade redan maskerade. Detta hjälpte till att hålla en traditionell kontinuitet samtidigt som man tillåter mångfald. Så, även om många spelare är individuellt förknippade med delar - den äldre Andreini sägs ha skapat Capitano, och Tiberio Fiorillo (1608–94) sägs ha gjort samma sak för Scaramuccia (den franska Scaramouche) för en förståelse av commedia dell'arte, masken är viktigare än spelaren.

Maskerna eller karaktärerna

Ett typiskt scenario innebar att ett ungt par kärlek hindras av sina föräldrar. Scenariot använde symmetriska teckenpar: två äldre män, två älskare, två zanni, en piga, en soldat och extra. Älskarna, som spelade obemaskade, var knappast sanna commedia dell'arte-karaktärer - deras popularitet beroende på utseende, nåd och flytande i en vältalande toskansk dialekt. Föräldrarna var tydligt differentierade. Pantalone var en venetiansk köpman: allvarlig, sällan medvetet komisk och benägen att långa tirader och goda råd. Dottore Gratiano var ursprungligen en Bolognese advokat eller läkare; trovärdiga och läckra, han talade i en pedantisk blandning av italienska och latin.

Andra karaktärer började som lagermasker och utvecklades till kända karaktärer i händerna på de mest begåvade spelarna. Capitano utvecklades som en karikatyr av den spanska braggart-soldaten, som skryter med exploater utomlands och flydde från fara hemma. Han förvandlades till Scaramuccia av Tiberio Fiorillo, som i Paris med sin egen trupp (1645–47) ändrade kaptenens karaktär för att passa fransk smak. Som Scaramouche var Fiorillo anmärkningsvärt för subtiliteten och finessen i hans mimring. Zanni, som ofta var akrobater, eller "tumlare", hade olika namn som Panzanino, Buratino, Pedrolino (eller Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, och framför allt Arlecchino och Pulcinella (relaterade till den engelska Punchinello, eller stans). Pulcinella, som Capitano, "växte ut" sin mask och blev en karaktär i sig själv, förmodligen skapad av Silvio Fiorillo (död ca. 1632), som tidigare skapat en berömd Capitano, Mattamoros. Columbina, en hembiträde, parades ofta i kärleksmatcher med Arlecchino, Pedrolino eller Capitano. Med Harlequin blev hon en primär karaktär i den engelska pantomimens harlekinade. Zanni hade redan differentierats som en komisk rustik och kvick narre. De kännetecknades av snedighet och egenintresse; mycket av deras framgång berodde på improviserad action och aktuella skämt. Arlecchino (Harlequin), en av Zanni, skapades av Tristano Martinelli som den vittiga tjänaren, kvick och gay; som älskare blev han lunefull, ofta hjärtlös. Pedrolino var hans motsvarighet. Doltisk men ändå ärlig, ofta var han offret för sina medkommanders pranks. Som Pierrot överfördes hans vackra karaktär till senare franska pantomimer. Zanni använde vissa knep i sin handel: praktiska skämt (bråkiga) - för att bli dumma, trodde att han hade lurat clownen, hade borden vänt på honom av en rustik intelligens som smart, om inte så kvick, som sin egen - och komiska affärer (lazzi).